tag:blogger.com,1999:blog-57443089117396442102024-03-14T01:04:04.695-07:00Arte y educaciónAlfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.comBlogger74125tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-3052688147257120322018-12-11T12:21:00.003-08:002018-12-16T03:03:10.393-08:00Diálogos Creativos, cinco años despuésHace 5 años inicié el proyecto de Diálogos Creativos. Desde entonces 5 artistas ( David Gamella, Lucía Loren, Eva Santos, Raquel Fariñas y María Platero) han pasado por el Centro Universitario Cardenal Cisneros y por varios colegios de primaria de Alcalá de Henares y Meco.<br />
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<a href="http://www.cardenalcisneros.es/es/publicaciones">Tres publicaciones</a> y de momento un<a href="https://www.observar.eu/index.php/Observar/article/view/97"> artículo</a> dan cuenta del trabajo realizado. Espero seguir visibilizando la riqueza del proyecto en breve con más artículos, pero de momento, me hago eco de una reciente noticia aparecida en El País, donde se da reconocimiento al proyecto y se presenta de forma sintética pero muy acertada:<br />
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<a href="https://elpais.com/ccaa/2018/12/05/madrid/1544037936_165761.html">https://elpais.com/ccaa/2018/12/05/madrid/1544037936_165761.html</a><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOncEr4bKxIcINdu44l-qPejjX6CIJ4pLumdIiWq9VT0DcYZgM7pvj4e0sOtivhkF_dbIFZPRZeAdse0AO4NY3Ma-Kxby_fEiyChSYPFhTgfxOr7bkcZFp8ZwTd_FICRUomL1a97iXLWU/s1600/IMG_0336_pixelar.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOncEr4bKxIcINdu44l-qPejjX6CIJ4pLumdIiWq9VT0DcYZgM7pvj4e0sOtivhkF_dbIFZPRZeAdse0AO4NY3Ma-Kxby_fEiyChSYPFhTgfxOr7bkcZFp8ZwTd_FICRUomL1a97iXLWU/s640/IMG_0336_pixelar.JPG" width="480" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Niños en los talleres de la exposición de María Platero en el CU Cardenal Cisneros</td></tr>
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<br />Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-29905668741442735892016-06-02T11:07:00.000-07:002016-06-02T11:10:06.620-07:00Diálogos Creativos: artistas contemporáneos en las escuelas con mediación de estudiantes de Magisterio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKsi0qZDHBxmNHw4EjI5hS59LuAWGbhyvABZqO4iMeEvLIkLm2mnx-Ew07lnLvn2lxu1Vvz03EANXz15h1b0DWsLzqIoJI5eAqRMBMBQG41yQzbyoeQ3XgG3UGt0gXVRVxo-Un9WLW7Yc/s1600/ImagenPortada_0002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKsi0qZDHBxmNHw4EjI5hS59LuAWGbhyvABZqO4iMeEvLIkLm2mnx-Ew07lnLvn2lxu1Vvz03EANXz15h1b0DWsLzqIoJI5eAqRMBMBQG41yQzbyoeQ3XgG3UGt0gXVRVxo-Un9WLW7Yc/s320/ImagenPortada_0002.jpg" width="319" /></a></div>
<span id="goog_154190888"></span><span id="goog_154190889"></span><br />
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La situación de la educación artística en el sistema educativo en España es suficientemente conocida: pierde presencia día a día y la falta de apoyo desde las políticas educativas institucionales la amenaza con la desaparición o el paso a la completa irrelevancia curricular. Mientras todo siga así se impone la acción y la iniciativa para poner en marcha propuestas que puedan, en lo posible, mejorar este estado de cosas aunque sea de forma localizada y puntual, con la esperanza de que estas ideas puedan generar estrategias de cambio que se extiendan poco a poco. </div>
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Con esta motivación como punto de partida, en el año 2015 pusimos en marcha en el <a href="http://www.cardenalcisneros.es/">Centro Universitario Cardenal Cisneros</a> el proyecto <i>Diálogos Creativos</i>. El proyecto tiene dos objetivos fundamentales: en primer lugar mejorar la formación de los estudiantes de Magisterio de Primaria e Infantil, especialmente en educación artística, y, al mismo tiempo, acercar el arte contemporáneo a los colegios a través de los propios artistas. </div>
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La idea de conectar artistas y escuelas no es nueva, aunque en nuestro país no ha sido tan popular como en otros, sobre todo el Reino Unido o los Estados Unidos, donde el <i>artista residente</i> posee una larga tradición, que se remonta a los años 70. Sin embargo no siempre es fácil esta interacción entre los creadores artísticos y los centros educativos y es importante que exista una mediación que pueda facilitar y guiar ese intercambio. En nuestro caso ese papel mediador lo jugamos los profesores y estudiantes de Magisterio envueltos en el proyecto.</div>
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Resumo el proceso: cada curso un artista es invitado a exponer en la sala de exposiciones del CRAI del Centro Universitario Cardenal Cisneros (CUCC). La exposición, que se inaugura en el mes de octubre, sirve como eje para el trabajo en las asignaturas de Educación Artística. Nuestros alumnos visitan la exposición y comenzamos a trabajar la comprensión de la obras ayudados por el propio artista que viene al CUCC y tiene una charla con los estudiantes. A partir de ahí comenzamos el trabajo de preparación de unos talleres didácticos para los centros de primaria e infantil que visitarán la exposición en el mes de diciembre. Se trata de un proyecto sobre el cual se organizarán la mayor parte de los contenidos de la asignatura. En la puesta en práctica de esos talleres el alumnado debe demostrar su comprensión del arte y de la mediación didáctica.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq59OL8tAgxx-FfoKzHOsOsD1zjIyaJX_9d32kkYpJvm8CDis3IoovGePqoOpKOiozGTgWvNGIDZtMz1D5mPBRNQAkw-zbxpQhatv1EgrqJVSygzZhEvWZvQOjKelqkFMrnx_DSSRJn0M/s1600/sala+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq59OL8tAgxx-FfoKzHOsOsD1zjIyaJX_9d32kkYpJvm8CDis3IoovGePqoOpKOiozGTgWvNGIDZtMz1D5mPBRNQAkw-zbxpQhatv1EgrqJVSygzZhEvWZvQOjKelqkFMrnx_DSSRJn0M/s400/sala+copy.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nuestros estudiantes con los alumnos de primaria en la exposición de Lucía Loren</td></tr>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWNW1N89jjrSVkYOzTdQLYnQW6bSJumMFNhvF0BePJ1Xb_Wow1xhFJuaz5n0jACc-0Z5QCjzEFQ-uidwaQYz0zz4c6cElYFvLqjyqiIdT8kYUlDOsKEF0BO6mREaspKlEbCBqNYKp0mAo/s1600/nin%25CC%2583os+taller+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWNW1N89jjrSVkYOzTdQLYnQW6bSJumMFNhvF0BePJ1Xb_Wow1xhFJuaz5n0jACc-0Z5QCjzEFQ-uidwaQYz0zz4c6cElYFvLqjyqiIdT8kYUlDOsKEF0BO6mREaspKlEbCBqNYKp0mAo/s400/nin%25CC%2583os+taller+.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un grupo de niños y niñas de primaria en la exposición de David Gamella</td></tr>
</tbody></table>
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Al mismo tiempo, cuando se inicia el proyecto, las maestras de los coles implicados vienen a ver la exposición, dialogan con el artista y comienzan a pensar en la forma de ir trabajando en sus clases algún contenido relacionado con lo exhibido. Es importante el contacto entre los coles y nuestro centro antes de la visita de los niños y las niñas. Las maestras me informan de la evolución de su trabajo previo y yo informo a mi alumnado de lo que se está trabajando en el aula de primaria o infantil. Así podemos coordinar el proceso y el trabajo de los talleres se puede construir a partir de lo que los niños ya han trabajado en sus aulas.</div>
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El día de la visita es el día clave para mis estudiantes que deben mediar en esa interacción entre los pequeños y las obras de arte desde el punto de vista de la comprensión y también de la creatividad. Se preparan actividades de diversos tipos que son fruto de un trabajo de varias semanas de análisis y reflexión y cuya puesta en práctica demuestra las competencias que deben haber aprendido en la asignatura.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYwxoKMrry5DYzjWe51vTaj-DVBT6L_SANhR50t3zIlv3fLMaSgJm3u8jo1x-Bt3UmxRB5nXk0qMHd4kY7AtW8A-U7EcmfMk3X9aa4RafqrpbKMLqDoC1eazD4f7xMM5MHVPXHsAp69hk/s1600/manos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYwxoKMrry5DYzjWe51vTaj-DVBT6L_SANhR50t3zIlv3fLMaSgJm3u8jo1x-Bt3UmxRB5nXk0qMHd4kY7AtW8A-U7EcmfMk3X9aa4RafqrpbKMLqDoC1eazD4f7xMM5MHVPXHsAp69hk/s400/manos.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyEvibRI3FtpW9X7mnGzlpZKpGPrA1yKmAmeC9I8RZDp8pPqV2y9_9n3U-Xq_eKpar0gbXbP1f6RP_rdUY6dRuUgiFt1JEvWZ5VFRJI6Z6Jk5Rgc5PdtOFOhaFhXeHgKo56_8It9L3zJQ/s1600/robot+city.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyEvibRI3FtpW9X7mnGzlpZKpGPrA1yKmAmeC9I8RZDp8pPqV2y9_9n3U-Xq_eKpar0gbXbP1f6RP_rdUY6dRuUgiFt1JEvWZ5VFRJI6Z6Jk5Rgc5PdtOFOhaFhXeHgKo56_8It9L3zJQ/s400/robot+city.jpg" width="400" /></a></div>
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Para los coles la actividad no acaba ese día ya que pueden seguir desarrollando el trabajo iniciado y además, y esto es una de las partes más importantes, los artistas visitarán posteriormente sus aulas para dialogar con los niños y las niñas y hacer un taller creativo, reforzando así todo el trabajo de comprensión puesto en marcha.</div>
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Los resultados en las dos primeras experiencias del proyecto han sido muy buenos. He tenido la suerte de contar con dos grandes artistas: David Gamella y <a href="http://lucialoren.com/">Lucía Loren</a>, que se han volcado en el proyecto en incluso han prestado alguna de sus obras para poder llevarla al aula y facilitar así la motivación y el trabajo de los niños antes de venir al centro. Los trabajos realizados por los pequeños han sido fantásticos y nuestro alumnado de Magisterio ha valorado el proyecto de forma muy positiva por lo que supone una experiencia real de aprendizaje. Con David Gamella trabajamos la creatividad y la invención de mundos personales, mientras que con Lucía nos acercamos al arte en la naturaleza y el trabajo con valores de empatía y respeto por el medio.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaHoVypQlulP0hEWBAQoaZKQQmFLqUVfHvCYKwIhaVliun-WyxcNIaH3V1VuG8uV8k80wp4eP_mko6hMPpak9-H6HovXMibsfRi_kvnPhcp8WhWzaG3OCXE6ywc7zq70uZCvG2eBoy3Sw/s1600/Luci%25CC%2581a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaHoVypQlulP0hEWBAQoaZKQQmFLqUVfHvCYKwIhaVliun-WyxcNIaH3V1VuG8uV8k80wp4eP_mko6hMPpak9-H6HovXMibsfRi_kvnPhcp8WhWzaG3OCXE6ywc7zq70uZCvG2eBoy3Sw/s400/Luci%25CC%2581a.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lucía Loren impartiendo un taller en uno de los centros de primaria</td></tr>
</tbody></table>
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<span style="text-align: justify;">En el curso 2015/16 han pasado más de 200 niños y niñas de infantil y primaria. El proyecto sigue en marcha, hemos sacado una publicación: </span><i style="text-align: justify;"><a href="http://www.cardenalcisneros.es/articulo/publicaciones#.V1BixOeLTyh">Inventando Mundos. Diálogos creativos con David Gamella</a></i><span style="text-align: justify;">, contando la experiencia con David y estamos preparando otra con el trabajo con Lucía Loren. Los logros nos animan a seguir y a mejorar la idea para que estos diálogos generados entre los niños y niñas de primaria, los artistas contemporáneos y los estudiantes de Magisterio sigan dando buenos frutos. Al mismo tiempo van surgiendo nuevos retos y oportunidades de aprendizaje a los que esperamos ir respondiendo de la forma más creativa posible.</span></div>
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<br />Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-63234100883345319472015-09-05T05:08:00.000-07:002015-09-05T05:27:38.108-07:00Una experiencia de intercambio sobre el patrimonio entre España y FinlandiaEn el reciente congreso internacional de <a href="https://arteducation15.wordpress.com/">InSEA en Lisboa</a>, he tenido la oportunidad de presentar, junto con mi colega Seija Ulkuniemi de la Universidad de Laponia, la experiencia de intercambio entre estudiantes españoles y finlandeses que venimos desarrollando desde hace dos años y que se plasma en el blog <i><a href="http://blogs.cardenalcisneros.es/people-heritage/">People and Heritage</a>.</i><br />
<i><br /></i>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3ry50pCUzYvr3WjQwwoijupKBmNbCaf_VPyhrnnvYORgdrD4hxz_FGVU4dJ83mK2-nOgH19dY4oIHEy48CV2yeQWt810or-cqgW1ZDqm9Xvus0KGkpQy-rbMWp9d12Xg4LliIzW9kgCs/s1600/Me-teimme-sen-VALMIS-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3ry50pCUzYvr3WjQwwoijupKBmNbCaf_VPyhrnnvYORgdrD4hxz_FGVU4dJ83mK2-nOgH19dY4oIHEy48CV2yeQWt810or-cqgW1ZDqm9Xvus0KGkpQy-rbMWp9d12Xg4LliIzW9kgCs/s400/Me-teimme-sen-VALMIS-1.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #f9f9f9; font-family: Calibri, Tahoma, arial; line-height: 19.6000003814697px; text-align: start;"><span style="font-size: x-small;">Herkko Ruuska, Karoliina Suhonen, <br />Tuuli Savelainen, Valtteri Ylä-Jääski. <br />WE MADE IT</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy0ez_Yo-O8_fts0zTv5R3z58AVNpJOX3U6t-Q7k_Ql7qAJVFQcosMZQ7MERbX_nvV0zRFQqC8OycSbLhiJWqoOoETZZ6mNIkwHQv-f019kweyJvkNhpHsUO8BqBzP5ZVLPZ60J2q9tRU/s1600/14_LAPINSIRKUS.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy0ez_Yo-O8_fts0zTv5R3z58AVNpJOX3U6t-Q7k_Ql7qAJVFQcosMZQ7MERbX_nvV0zRFQqC8OycSbLhiJWqoOoETZZ6mNIkwHQv-f019kweyJvkNhpHsUO8BqBzP5ZVLPZ60J2q9tRU/s400/14_LAPINSIRKUS.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="background-color: #f9f9f9; font-family: Calibri, Tahoma, arial; line-height: 24px; padding: 5px 0px; text-align: left; word-wrap: break-word;">
<span style="font-size: x-small;">Eerika Karppinen, Jutta Paloranta, Hanna Oksa, Henna-Maria Puolitaival</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
La experiencia se lleva cabo entre los estudiantes del Grado en Magisterio de Educación Primaria del <a href="http://www.cardenalcisneros.es/">Centro Universitario Cardenal Cisneros</a>, en Alcalá de Henares, con sus homólogos finlandeses de la<a href="http://www.ulapland.fi/InEnglish/Units/Faculty-of-Education"> Facultad de Educación de la Universidad de Laponia</a> en Rovaniemi, Finlandia.<br />
<br />
Se trata de una actividad que iniciamos en el curso 2013-14 implicando a las asignaturas de Educación Artística de ambos centros con el objetivo de promover un intercambio creativo y cultural basado en la comprensión del patrimonio arquitectónico y del arte público locales. En el caso español, además de la asignatura de Educación Artística que yo imparto participa también la asignatura de Didáctica de las Ciencias Sociales, impartida por mi colega <a href="http://www.arteiconografia.com/">Josué Llull</a>, ampliando así el carácter interdisciplinar del trabajo.<br />
<br />
De forma muy resumida, el trabajo se viene desarrollando de la siguiente manera: les pedimos a nuestros estudiantes que formen grupos (el tamaño depende del número de estudiantes de cada universidad) y que cada grupo elija un elemento patrimonial de arte público o arquitectónico de su<br />
ciudad (Rovaniemi o Alcalá de Henares) sobre el que quieran trabajar.<br />
<br />
Deben realizar un trabajo creativo visual a modo de "poster" para el cual deben tomar una foto de ese elemento, incluyendo alguna frase alusiva a su significado personal o cultural (en su propio idioma) y además deben integrar sus cuerpos en la imagen también dotándoles de un contenido simbólico. Además del trabajo de búsqueda del elemento patrimonial y de reflexión sobre su significado y valor social y cultural, hay toda una serie de actividades previas para llevar a cabo esta tarea que no puedo explicar aquí por no alargar demasiado la entrada pero que incluyen un desarrollo de actividades de fotografía y composición, análisis de obras de artistas, trabajo con programas de edición fotográfica, análisis y comentario de imágenes, etc.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgToJBYP5LJDPdVpHV6rtvP-v8lRM6dI0yJaXrTJGbZ9rW42zSUE0j6CiN3ltVAOj0xyV5c6HZFSEQ0_bu_QBA0MosIpKDa-WB2fmaUG_Rhil5aGcnungRhRF-n_i0MkA1mMaW2grz-G7I/s1600/remember_places.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgToJBYP5LJDPdVpHV6rtvP-v8lRM6dI0yJaXrTJGbZ9rW42zSUE0j6CiN3ltVAOj0xyV5c6HZFSEQ0_bu_QBA0MosIpKDa-WB2fmaUG_Rhil5aGcnungRhRF-n_i0MkA1mMaW2grz-G7I/s400/remember_places.jpg" width="281" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #f9f9f9; font-family: Calibri, Tahoma, arial; line-height: 19.6000003814697px; text-align: start;"><span style="font-size: x-small;">Elena Bermúdez & Diego Guzmán. <br />REMEMBER COMMON PLACES</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyNOwglyR11An3QGuGMwIh3zhxCx4SoeXB31bHmb1GZniJjE92RygW5wCbvn0O7plK7Wd3wg2JwcIJprQhhZQ4xnCxKPVn6DssW846_DmdqSndtt2FA4i3l8hNbgoVbCSl-j26wtgiDHg/s1600/Art-Poster-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyNOwglyR11An3QGuGMwIh3zhxCx4SoeXB31bHmb1GZniJjE92RygW5wCbvn0O7plK7Wd3wg2JwcIJprQhhZQ4xnCxKPVn6DssW846_DmdqSndtt2FA4i3l8hNbgoVbCSl-j26wtgiDHg/s400/Art-Poster-3.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #f9f9f9; font-family: Calibri, Tahoma, arial; line-height: 19.6000003814697px; text-align: start;"><span style="font-size: x-small;">Alba Espinar & Natalie Oligney. <br />WE HAVE BODY</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Una vez realizada la imagen el paso siguiente es subirlo al blog que hemos creado <i>ex profeso </i>para esta actividad. Cada grupo de estudiantes tiene un "<i>partner group</i>" en la otra ciudad con el que deben intercambiar comentarios sobre el trabajo realizado. En primer lugar cada grupo comenta los aspectos visuales de la imagen y aventura una interpretación de la misma. Posteriormente, ese comentario es respondido por los autores aclarando su intención, el proceso de elaboración de la imagen y el significado del elemento patrimonial elegido. En el caso de los estudiantes españoles, durante el proceso de trabajo se realiza paralelamente una pequeña investigación sobre el significado histórico y cultural de esa obra de arte o arquitectura desde la asignatura de Didáctica de las Ciencias Sociales. En el caso finlandés el trabajo se centra exclusivamente en el arte público de la ciudad de Rovaniemi.<br />
<br />
El hecho de que la asignatura se imparta en inglés facilita el trabajo de colaboración con los alumnos finlandeses y el proceso de elaboración de los comentarios es una parte más del aprendizaje asociado a la materia que imparto desde un enfoque <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Content_and_language_integrated_learning">CLIL</a>. Además contamos con el apoyo del equipo de TIC e informática del CUCC que nos ha facilitado toda la parte del desarrollo y mantenimiento del blog.<br />
<br />
Creemos que los resultados son interesantes y nos animan a seguir un año más con el proyecto. Se han producido algunos diálogos muy enriquecedores en términos de acercamiento intercultural cuando los alumnos de un país han indagado sobre los significados de los elementos patrimoniales elegidos por su <i>partner group</i> y han establecido esa correspondencia vía blog.<br />
<br />
No aspiramos a desarrollar una comprensión profunda de la cultura o el patrimonio de ambos países, pero sí creemos que la actitud que favorecen este tipo de proyectos desarrolla en nuestros y nuestras estudiantes valores de respeto y de interés hacia el patrimonio propio y sobre todo de otras culturas muy necesarios en el contexto europeo actual y que puede enlazar con contenidos de educación ambiental y de didáctica de las ciencias sociales.<br />
<br />
Desde el punto de vista del aprendizaje de las artes visuales, se trata, sin duda, un proyecto muy rico en contenidos. El alumnado de ambos países ha demostrado su interés y motivación en la propuesta y su <i>feed back </i>positivo<i> </i>nos ayuda y motiva a seguir mejorando el proyecto.Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-53034713459045832492015-04-30T03:03:00.003-07:002015-04-30T04:23:42.605-07:00La mejor escuela infantil<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" mozallowfullscreen="" scrolling="no" src="https://embed-ssl.ted.com/talks/takaharu_tezuka_the_best_kindergarten_you_ve_ever_seen.html" webkitallowfullscreen="" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
Merece mucho la pena esta charla de Takaharu Tezuka, el arquitecto que ha diseñado esta escuela infantil de Tokio. En ella nos explica el maravilloso diseño de este espacio y todo lo que representa como concepto educativo. Las ideas no son nuevas: los niños y las niñas tienen que correr, jugar, explorar, tienen que tener un espacio seguro para ello pero también deben poder afrontar pequeños riesgos. Todo esto es necesario para crecer sanos y felices. Pero la sociedad actual en su obsesión por el control y la seguridad hace cada vez más difícil estos logros y lo que es peor aún, cada vez más colegios se olvidan de lo que es un niño y de sus necesidades. Espacios abiertos, sin paredes, flexibles, cambiantes, orgánicos...la escuela circular, como un nido paro también como un ágora en la que participar y compartir, en la que educarse como ciudadanos para el espacio público. No podemos tener un diseño como éste en cada barrio, pero, desde luego, nos puede/debe inspirar, maravillar, y recordar qué es lo importante en la educación en la infancia.Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-75478570626019705702015-03-21T15:11:00.000-07:002015-03-27T12:31:01.149-07:00Más argumentos sobre el valor de las artes en la educación<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv1QkvIyAl4B-n_Igb3w-T07Q-veyWPEGbdlBOYONu8tbLHKcag4uLgOoDDZRVo4k4OYz5ZmRFbKHOiVF6wP7FPcNjWoXomnTElJGIGtt8i64Oy7dtRd7gnldDPar3Zp4LO2MSBJwXJ-I/s1600/warwik.tiff" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv1QkvIyAl4B-n_Igb3w-T07Q-veyWPEGbdlBOYONu8tbLHKcag4uLgOoDDZRVo4k4OYz5ZmRFbKHOiVF6wP7FPcNjWoXomnTElJGIGtt8i64Oy7dtRd7gnldDPar3Zp4LO2MSBJwXJ-I/s1600/warwik.tiff" height="396" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
¿Cómo responder al menosprecio y castigo que en nuestro país están sufriendo las asignaturas artísticas en la educación obligatoria? Una opción es la que están tomando países como Reino Unido ante una tendencia similar, aunque creo que de momento no tan grave aún como la nuestra: por un lado movilizar a la opinión pública y recabar el apoyo de personalidades de prestigio en esos ámbitos para reivindicar la importancia de las artes, tal como ya narré en <a href="http://arteducationbox.blogspot.com.es/2012/12/la-educacion-artistica-en-el-tiempo-de.html">una entrada anterior</a>. Pero al mismo tiempo aportar conocimiento e investigación sobre el valor de la creatividad y las artes en la sociedad, en este caso destacando l<b>a importancia económica para el país de las industrias creativas y culturales. </b><br />
<br />
Sirva como botón de muestra:<a href="http://www2.warwick.ac.uk/research/warwickcommission/futureculture/finalreport/"> <b>el informe Warwick</b></a>, resultado de un año de investigación en la que han participado un número de relevantes figuras de la cultura y las artes británicas y académicos de la universidad de Warwick. En este informe se parte de constatar la importancia del sector de las industrias creativas y culturales en el país (otro aspecto en el que estamos en caída libre debido a las dañinas políticas actuales en España) y se plantean objetivos, retos y recomendaciones para mejorar este ámbito de generación de riqueza desde un punto de vista multidimensional, tomando en cuenta los factores económicos, sociales y educativos.<br />
<br />
Entre estos objetivos y recomendaciones por supuesto se encuentra la de asegurar y <b>consolidar la presencia del arte y la creatividad en el educación.</b> Y esto en un doble enfoque, no solo para formar a las personas para que puedan acceder a un sector económico muy importante, también para asegurar la equidad y el derecho a una vida creativa mediante la participación activa de todos los ciudadanos en la cultura.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Según Vikky Heiwood, directora de la comisión que ha elaborado el informe:</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc0000;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #cc0000;">"El mensaje principal de este informe es que el gobierno y las industrias culturales necesitan tomar una postura coherente y unitaria que garantice un acceso igualitario para todo el mundo a una educación culturalmente rica y a la oportunidad de tener una vida creativa. Hay barreras y desigualdades en Gran Bretaña hoy en día que impiden que esto pueda ser un derecho humano universal. Esto es malo para los negocios y malo para la sociedad."</span></i></div>
<br />
<br />
Creo que este trabajo es una buena referencia. Pienso que es tiempo de defender aquello en lo que creemos, de no aceptar la visión mediocre y reduccionista de la educación y de la persona que nos imponen nuestros políticos de cortas miras, de luchar por ese derecho a las artes y a la cultura.<br />
<br />
Cierro este post con <a href="http://www.nsead.org/downloads/NSEADManifesto-2014.pdf">el manifiesto</a> de la National Society for Art and Design Association por la educación artística, en el que, además de una serie de argumentos, se presentan un buen conjunto de evidencias que justifican el valor de las artes.<br />
<br />
<br />Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-80635196831496485492014-07-15T11:16:00.000-07:002014-07-15T11:18:38.497-07:00libros de cartón<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqerBRzVooLEO7Bt9ZOE2uMA8ey26nakrm9C2NugRf8hCH9XSU_gE48Dht5oX1EVJ3pFCh2-LPBSLaA4LSG5P0_6tAw_cmEia-exc4f5alY3r6p8BWY1j7O4jCwuI2jTfzKMPr5Z9LF7g/s1600/Meninascarton.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqerBRzVooLEO7Bt9ZOE2uMA8ey26nakrm9C2NugRf8hCH9XSU_gE48Dht5oX1EVJ3pFCh2-LPBSLaA4LSG5P0_6tAw_cmEia-exc4f5alY3r6p8BWY1j7O4jCwuI2jTfzKMPr5Z9LF7g/s1600/Meninascarton.jpg" height="400" width="287" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una de las portadas del libro de poesía "Nos Habita", editado por Meninas Cartoneras. El bordado es un retal bordado a mano por las mujeres del taller del programa Colores de Calcuta.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
En plena era digital, de redes sociales y desmaterialización y virtualización de casi todo, me he topado con un proyecto editorial y social que lleva lo artesanal a su máxima expresión. Se trata de las <a href="http://www.meninascartoneras.com/index.html">meninas cartoneras</a>, una iniciativa editorial española que sigue la estela del modelo que en 2003 se creó en Buenos Aires, en una cooperativa sin ánimo de lucro que publicaba libros encuadernados con tapas de cartón comprado a cartoneros en la calle.<br />
<br />
La idea es recuperar un concepto de libro-objeto, hecho a mano, con materiales reciclados (cartón, restos de revistas o periódicos, telas, etc), en el que cada ejemplar es único y que se vende a un precio asequible. Los libros son preciosos. Cada uno puede hacerse en unas dos horas y una edición de 150 ejemplares, tardar unos dos meses. Normalmente se publica a autores noveles o que tienen dificultades para entrar en el mundo editorial pero también trabajan para conseguir derechos de autores reconocidos. Aunque no se trata solo de un concepto estético y editorial, porque detrás también hay una intención social y educativa que se plasma en talleres y cursos y en el trabajo con diversos tipos de colectivos desfavorecidos.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/hBjPnOPyiug" width="420"></iframe><br />
<br />
A raíz de conocer este proyecto he indagado un poco y he visto que esta idea se ha extendido, con variaciones, en los últimos años sobre todo en latinoamérica pero también en nuestro país hasta convertirse casi en un fenómeno que ya está siendo objeto de estudio desde diversos ámbitos.<br />
<br />
Según se señala en la web de las Meninas: "más de 60 editoriales cartoneras en el mundo acercan la literatura a quienes están excluidos de los circuitos tradicionales en pro de la <i>bibliodiversidad"</i>. <br />
<br />
Pues ¡bienvenida sea la iniciativa cartonera! A mi me parece una idea con mucha fuerza y creo que con aplicaciones también en el terreno de la educación artística en otros ámbitos.<br />
<br />
Para los/las que os interese la historia de las editoriales cartoneras aquí hay os dejo algunos enlaces más:<br />
<br />
<a href="http://uvadoc.uva.es/bitstream/10324/3777/1/TFM-B.57.pdf">http://uvadoc.uva.es/bitstream/10324/3777/1/TFM-B.57.pdf</a><br />
<br />
<a href="http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/02/17/madrid/1329435646_305810.html">http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/02/17/madrid/1329435646_305810.html</a><br />
<br />
<a href="http://www.academia.edu/3852453/La_multiplicacion_de_las_editoriales_cartoneras_latinoamericanas_analisis_de_un_caso_de_apropiacion_es_de_sentidos">http://www.academia.edu/3852453/La_multiplicacion_de_las_editoriales_cartoneras_latinoamericanas_analisis_de_un_caso_de_apropiacion_es_de_sentidos</a><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: Tahoma, Verdana; font-size: 13px; text-align: -webkit-center;"><br /></span>
Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-42702664554817732202014-04-21T11:29:00.003-07:002014-04-26T12:10:31.307-07:00La LOMCE y la educación artística en primaria (y II)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisRHi3lBUMKiMQ5flQecCLbCuvTWGtKIBbAO976UsMEfe8MjSgWhgVIEz-h5lOpay-HQS-raeysLRm6sf3LtDNw89ZvLnEH-H3NhFCn8uwCMCDsf4BgkCZIlLVOTSfEyoAk1mluZ0i17A/s1600/ret3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisRHi3lBUMKiMQ5flQecCLbCuvTWGtKIBbAO976UsMEfe8MjSgWhgVIEz-h5lOpay-HQS-raeysLRm6sf3LtDNw89ZvLnEH-H3NhFCn8uwCMCDsf4BgkCZIlLVOTSfEyoAk1mluZ0i17A/s1600/ret3.jpg" height="400" width="376" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Al igual que en <a href="http://arteducationbox.blogspot.com.es/2014/03/la-lomce-y-la-educacion-artistica-en.html">el post anterior,</a> sin pretender ser exahustivo, sí querría hacer un comentario general del nuevo currículo de educación artística, aparecido en el <a href="https://www.boe.es/boe/dias/2014/03/01/pdfs/BOE-A-2014-2222.pdf">BOE del 1 de marzo de 2014.</a> En él encontramos el área de Educación Plástica (persiste el viejo nombre), dentro de la Educación Artística, dividida en tres bloques:<br />
<br />
<ol>
<li>Educación Audiovisual</li>
<li>Expresión Artística </li>
<li>Dibujo Geométrico.</li>
</ol>
<br />
En primer lugar destacar esta extraña división en bloques, teniendo la expresión artística por un lado y la educación audiovisual por otro, que resulta bastante artificiosa y con poco sentido, como si la fotografía, el cómic o el cine (esos contenidos ocupan ese bloque) quedasen fuera de la "expresión artística".<br />
<br />
Si entramos a analizar los bloques del currículo sorprende que no haya contenidos (ya que el gobierno solo los establece para las asignaturas troncales y no para las específicas), pero que se detallen una serie de criterios y estándares de evaluación tan específicos. Lo que en la práctica, deja muy poco margen para el diseño de los contenidos por parte de las comunidades o los centros, puesto que son estos estándares lo que determinan lo que el alumno debe aprender de forma, en muchos casos, extremadamente prescriptiva. Véase un ejemplo, del bloque 3 de Dibujo Geométrico, que señala como estándar evaluable:<br />
<br />
"<i>Aplica la división de la circunferencia a la construcción de estrellas y elementos florales a los que posteriormente aplica el color</i>" o "<i>Suma y resta ángulos de 90, 60, 45 y 30 grados utilizando la escuadra y el cartabón.</i>"<br />
<br />
Claro que dentro de la lógica evaluativa de esta nueva ley no extraña este tipo de formulación del currículo, que se centra en los criterios de evaluación por encima de los contenidos y que da ese grado de especificación de los estándares. El problema no es tanto la definición clara de lo que el alumno debe aprender, como la forma de seleccionar, justificar o consensuar esos estándares. Sobre esta idea me han parecido interesantes los comentarios sobre el curriculum de la LOMCE por el profesor <a href="http://www.blogcanaleducacion.es/los-nuevos-curriculos-de-la-lomce/">Antonio Bolivar</a> y su referencia al proceso seguido en <a href="http://rinace.net/riee/numeros/vol2-num1/art2.pdf">Chile</a> para la definición de los estándares.<br />
<br />
En cualquier caso si esto es lo que el alumno debe aprender y de lo que se le va a examinar, no nos llevemos las manos a la cabeza cuando desde PISA nos dicen que nuestros alumnos <a href="http://sociedad.elpais.com/sociedad/2014/03/31/actualidad/1396296378_749672.html?rel=rosEP">no saben resolver problemas de la vida cotidiana.</a> Y no hablemos luego de potenciar las competencias, porque no es así como se desarrollan, ya que esto es un currículo centrado en los contenidos.<br />
<br />
También destaca mucho la importancia que vuelve a adquirir, después de mucho tiempo, el "Dibujo Geométrico" en primaria, en un bloque separado y ocupando un tercio del currículo y en el que no aparece ni el mínimo resquicio para poder trabajar la creatividad, convertido tan solo una mera destreza instrumental. Pero luego podemos leer que está ahí para: "<i>desarrollar desde el punto de vista gráfico, los saberes adquiridos desde el área de matemáticas" </i>pues bien, está claro entonces, estamos al servicio de los saberes que realmente importan...<br />
<br />
Creo que el currículo no solo no avanza sino que vuelve hacia atrás varias décadas, enfatizando más que en la ley anterior una concepción puramente formalista del área, centrada en el conocimiento del lenguaje visual en su más simple y clásica expresión. Así, aunque como criterio de evaluación se proponga un prometedor: "<i>Aproximarse a la lectura, análisis e interpretación del arte y las imágenes fijas y en movimiento en sus contextos culturales e históricos comprendiendo de manera crítica su significado y función social</i>" los estándares que le corresponden siguen basándose en concepciones exclusivamente formalistas:<br />
<br />
<i>Analiza de manera sencilla y utilizando la terminología adecuada imágenes fijas atendiendo</i><br />
<i>al tamaño, formato, elementos básicos (puntos, rectas, planos, colores, iluminación, función…).</i><br />
<br />
Llegar a la comprensión crítica de la función social de la imagen a través del análisis de los puntos y las rectas parece complicado. No es que esté mal aprender a mezclar los colores, o entender los elementos visuales claro, pero es que este currículo ofrece poco más que eso.<br />
<br />
Y es que ha llovido mucho desde los años setenta. En esta área de conocimiento ha habido mucha investigación, reflexión y muchas propuestas sobre el currículo, véase la Educación Artística como Disciplina en EEUU y las propuestas de Elliot Eisner y todas sus derivaciones posteriores, la influencia de la educación para la Comprensión o los <i>Critical Studies</i> en el ámbito británico, y los más recientes enfoques de la Cultura Visual o el Pragmatismo Estético. Corrientes e ideas que han ido destilando diferentes modos de hacer y de entender la función actual de la educación artística.<br />
<br />
Pero no nos debe sorprender esta propuesta puesto que ya lo dice la misma ley en su texto: <i>El segundo bloque denominado Educación Artística hace referencia al conjunto de conceptos y procedimientos que <b>tradicionalmente</b> han estado asociados al área. </i>Pues eso para qué vamos a actualizarnos, vayamos a lo de siempre...<br />
<br />
Me temo que tendremos que confiar, de nuevo, en el saber hacer de los/las buenos/as docentes, aunque cada vez lo tienen más difícil.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div>
<br /></div>
Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-8753446600603236072014-03-25T11:07:00.000-07:002014-04-23T10:17:39.305-07:00La LOMCE y la educación artística en primaria (1)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEm75Iudd0ukduqzicYhJOGstEAiGH2Q7UqgK5xqKGmA2x92MiNjV1w6xCYwUejMAuDxsAi4T9ASIL1JwhSxV3MAAIV7kFaLxo-51BSy8Hxu31lVliVT9qmsQ4usJbuGbd9Qr6NZgMpt8/s1600/ret2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEm75Iudd0ukduqzicYhJOGstEAiGH2Q7UqgK5xqKGmA2x92MiNjV1w6xCYwUejMAuDxsAi4T9ASIL1JwhSxV3MAAIV7kFaLxo-51BSy8Hxu31lVliVT9qmsQ4usJbuGbd9Qr6NZgMpt8/s1600/ret2.jpg" height="320" width="301" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
Hace algo más de un año escribí un <a href="http://arteducationbox.blogspot.com.es/2012/12/la-educacion-artistica-en-el-tiempo-de.html">post </a>sobre las reacciones de un gran número de personalidades del mundo del arte y la cultura en contra de la reducción de horas de educación artística en el nuevo curriculum inglés.<br />
<br />
Me temo que nosotros estamos situados ya, lamentablemente, ante un escenario muy similar aunque la respuesta en nuestro país haya sido mucho menos sonora. Me gustaría dedicar dos entradas en este blog a un análisis "de urgencia" de lo que la nueva ley educativa española, la LOMCE, trae consigo en relación con las enseñanzas artísticas en educación primaria.<br />
<br />
Voy a obviar un análisis de la Ley en general y de su orientación e implicaciones, que seguro que los lectores interesados ya habrán hecho a estas alturas. A fin de cuentas, se trata de una nueva ley, pero en realidad de una más, de incierto futuro, que hay que sumar a la ya larga lista de reformas educativas que sabemos que no va a suponer una mejora real en la educación, porque no cambian lo esencial, como ya dijera el profesor Fernando Hernández en su <span id="goog_1795910132"></span>texto<span id="goog_1795910133"></span>, <a href="http://firgoa.usc.es/drupal/node/21156">Examinado la educación</a>: "<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12pt;"><i>mientras las reformas se suceden,
el relato fundacional de la escuela no cambia. El mundo, los sujetos, las
relaciones, las representaciones, los valores se transforman, pero la narrativa
de la escuela permanece inmutable. De este modo, las reformas no son más que
parches ante lo urgente. Una reacción ante la alarma social del momento
desencadenada por los resultados del informe Pisa, los suspensos de los alumnos
o el desánimo del profesorado. Pero esas reformas olvidan lo esencial. El
relato en el que se basa la escuela como proyecto de ciudadanía favorecido por
el Estado se ha quebrado con la lógica de la mercantilización. La educación se
ha transformado en un servicio que puede ser vendido y comprado</i>."*</span><br />
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<br />
Pero no por esto dejan de afectarnos las implicaciones de la nueva ley, que apuesta por los saberes instrumentales "básicos" y los idiomas en detrimento de las artes, que pasan a convertirse en un saber marginal. Ya hace años que la educación secundaria se vio afectada por la disminución de horas para la educación visual y plástica, hasta el momento pensábamos que la educación primaria se mantendría como un territorio a salvo de esos recortes, dando por supuesto un cierto consenso sobre la necesidad de una formación básica en las artes en los primeros años educativos. Pero la situación cambia con esta ley.<br />
<br />
Concretando en la organización de las materias, <a href="https://www.boe.es/boe/dias/2014/03/01/pdfs/BOE-A-2014-2222.pdf">el currículo de educación primaria </a>se dividen en <i>troncales</i>, <i>específicas</i> y de <i>libre configuración autonómica</i>. Las troncales son 5: Ciencias de la Naturaleza, Ciencias Sociales, Lengua Castellana y Literatura, Matemáticas y primera Lengua Extranjera. Éstas deben ser cursadas por todos los alumnos en todas las autonomías.<br />
<br />
Las específicas (mínimo 3), se dividen en dos que deben cursar todos los alumnos: Educación Física y Religión o Valores Sociales y Cívicos (a decidir por los padres entre estas dos) y otra que <b>se puede elegir</b> entre: Educación Artística (música y plástica), Segunda Lengua Extranjera o Religión y Valores Sociales y Cívicos (según el caso).<br />
<br />
Según esto podría darse el caso de centros donde los alumnos <b>no tengan ninguna hora de educación artística en la educación primaria</b> porque el centro se decida, por ejemplo, por una segunda lengua extranjera. Esta decisión va a ser resultado de los cruces entre las competencias y decisiones de las Comunidades Autónomas y las de los propios centros educativos.<br />
<br />
Veamos por ejemplo el caso de la comunidad de Madrid, que ya se ha definido en este sentido. Sus dirigentes ya han anunciado que su intención es <a href="http://www.abc.es/madrid/20140114/abci-educacion-madrid-novedades-201401141338.html">ampliar las horas de Lengua, Matemáticas e Inglés</a>. Lo que implica, en la práctica, la probable desaparición de las horas para educación artística. Esta vez estamos ante algo realmente serio y creo que muchos equipos directivos en los centros van a hacer lo posible, y así me consta por algunas conversaciones, por salvar la formación artística, pero lo tienen muy difícil.<br />
<br />
Visto esto parece que de nada sirven a la hora de legislar en educación los estudios e investigaciones sobre los que, en teoría, deberían basarse estas decisiones. Investigaciones como las publicadas recientemente por <a href="http://arteducationbox.blogspot.com.es/2012/11/la-importancia-de-la-creatividad-y-las.html">la fundación Botín</a>, que subrayan los beneficios individuales y sociales de una educación creativa y las aportaciones que un currículo rico en artes tienen en el desarrollo de una vida más plena y feliz en los individuos. De nada sirven las investigaciones sobre las aportaciones de la artes al desarrollo cognitivo y al emocional. De su importancia para el desarrollo de todo tipo de inteligencias y no solo las de carácter lógico y verbal. O de su necesidad para formar un pensamiento crítico y un conocimiento de sí mismo y de los demás, de los valores y de la cultura y de cómo estos nos conforman como personas.<br />
<br />
Lo lastimoso de todo esto es que nuestros dirigentes, frente al conocimiento científico, parecen basar sus decisiones más bien en "ocurrencias" que no se sabe muy bien de dónde vienen. Ocurrencias del tipo: "si damos más horas de matemáticas los alumnos sabrán más matemáticas" (sin importar la metodología o incluso otras posibles formas de organizar el currículo más allá de la asignaturas) o "las ciencias o los idiomas son mucho más importantes que las artes" (¿por qué? o ¿para quien?) o "si aumentamos la presencia (en términos de cantidad) de los saberes "básicos" el sistema será más exitoso"...Difícil quedarse en la crítica de la falta de una base científica en la nueva ley y no llegar al territorio ideológico: ¿qué "éxito" educativo buscamos? ¿cuáles son los fines de la educación? ¿qué tipo de ciudadanos queremos formar? que al final es lo que importa.<br />
<br />
Dejo para el siguiente post el análisis del nuevo currículo de plástica en primaria...pero ya adelanto que no trae nada bueno...<br />
<br />
<span style="color: blue;"><br /></span>
<span style="color: blue;">*Texto: <u>Examinando la educación</u>. Aparecido en La Vanguardia, el 5/10/2005</span><br />
<br />Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-52798375705762034762014-02-28T11:14:00.000-08:002014-02-28T11:15:18.247-08:00Arno R. Minkkinen: el cuerpo como paisaje<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2YmNPsGA4eIaTygbBxkxmsolVy1-aLzEekZELi0WqCviUoiKTlojIfc0al7XT9CcOeh6GtxAbVgafSkK1Oh2J_t9vpaSldFdBl1UI93YH8hVJiDqtIMpidGSkypxG34RUqScGlu03l-o/s1600/sandi_11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2YmNPsGA4eIaTygbBxkxmsolVy1-aLzEekZELi0WqCviUoiKTlojIfc0al7XT9CcOeh6GtxAbVgafSkK1Oh2J_t9vpaSldFdBl1UI93YH8hVJiDqtIMpidGSkypxG34RUqScGlu03l-o/s1600/sandi_11.jpg" height="400" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRr1mkFYjfGDK_qGoXeWJf4doarBcks8QxUvfqkiTzywo3wS-CTKDGuCLnEGZmbCT_q6AO3iY0tCBPxVCxIc-xF6URvvOH2X283o0nHMzS9ZdtRmvLTCuhqhuLBQ54aBde4tZw4WWtofM/s1600/Minkkinen4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRr1mkFYjfGDK_qGoXeWJf4doarBcks8QxUvfqkiTzywo3wS-CTKDGuCLnEGZmbCT_q6AO3iY0tCBPxVCxIc-xF6URvvOH2X283o0nHMzS9ZdtRmvLTCuhqhuLBQ54aBde4tZw4WWtofM/s1600/Minkkinen4.jpg" height="292" width="400" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5SIcot3gBivlXJE_I0VzKrU-TNuT-dqdgJAr17dlNASSSYhQi935A_CBt8G_fyH0OM3pKzqZW_gr4KelO9b3I8wlB6J1zJgE80ouUZZuH_B_6hiI-c7DtrgkU3RmPfu-cpn7gEMOfLF8/s1600/Minkkinen2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5SIcot3gBivlXJE_I0VzKrU-TNuT-dqdgJAr17dlNASSSYhQi935A_CBt8G_fyH0OM3pKzqZW_gr4KelO9b3I8wlB6J1zJgE80ouUZZuH_B_6hiI-c7DtrgkU3RmPfu-cpn7gEMOfLF8/s1600/Minkkinen2.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghhTXSGWTl-DwOoHWlpuEFCb-pI78AZBNepWoOZnmBzxYl2DqkvrtANU5ZTmO0YTn6EA714PsXfNXrBidLlghhHhyphenhyphenOCMFG2mvJRxo2XlwxrPBTXvmAJgJliOWBE6E_N-HWbE8tkNjAlc4/s1600/MInkkinen1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghhTXSGWTl-DwOoHWlpuEFCb-pI78AZBNepWoOZnmBzxYl2DqkvrtANU5ZTmO0YTn6EA714PsXfNXrBidLlghhHhyphenhyphenOCMFG2mvJRxo2XlwxrPBTXvmAJgJliOWBE6E_N-HWbE8tkNjAlc4/s1600/MInkkinen1.jpg" height="400" width="366" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Hace unos meses conocí la obra del fotógrafo finlandés <a href="http://www.arno-rafael-minkkinen.com/">Arno Rafael Minkkinen</a>. Me habló de él una amiga y colega finlandesa, de la Universidad de Laponia, con la que he trabajado recientemente y tras esto he utilizado la obra de este artista en algunas de mis clases.<br />
<br />
Minkkinen nace en 1945 en Helsinki, Finlandia y emigra con su familia a Estados Unidos en 1951. No volvería a Finlandia hasta el año 1967. Aunque seguiría residiendo en Estados Unidos el paisaje Finlandés se convierte en una referencia de su trabajo, un paisaje de la infancia al que vuelve periódicamente y en el que lleva a cabo muchas de sus fotografías.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSq2Kpq6VAgEHu9NsNAs5N-HueNSPjllPLp9oWiOohwG1Q3i5Fe_33H5ei992n_t7sHUDZxhJzMCUdFnJHCWsyXN7s4lejN2gGtzz_tnxJ6afC1eT5W-KeLEGVZbwA2P0yaP1OqOhbKao/s1600/wands_43.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSq2Kpq6VAgEHu9NsNAs5N-HueNSPjllPLp9oWiOohwG1Q3i5Fe_33H5ei992n_t7sHUDZxhJzMCUdFnJHCWsyXN7s4lejN2gGtzz_tnxJ6afC1eT5W-KeLEGVZbwA2P0yaP1OqOhbKao/s1600/wands_43.jpg" height="252" width="320" /></a>En sus imágenes impresiona la belleza y la perfección, pero también el reto físico implícito en cada una de ellas. La confrontación de su cuerpo con el paisaje, en el que se integra de formas a veces imposibles, resulta casi siempre estremecedora a la vez que llena de poesía. El tema de sus fotos es su propio cuerpo en relación con el paisaje, en sus textos habla de una relación muy profunda con la naturaleza, en la que se integra, siempre desnudo, siempre solo. En parte esa idea de la desnudez en el paisaje enlaza de forma clara con la cultura finesa, en la que el cuerpo desnudo, a través de rituales sociales como el de la sauna o la vivencia de la naturaleza, es el protagonista. En sus propias palabras:<br />
<br />
<span style="color: blue;">"My first photographs in Finland, taken in Nauvo, confirmed for me the sanctity of nudity. The essential bareness that surrounds everything in nature surrounds us as well. In Finland, where nature can be at its most glorious, to be nude and alone in the forest or on some shoreline vista may be the closest one will ever get to the experience of creation."</span>*<br />
<br />
<i>Mis primeras fotografías en Finlandia, tomadas en Nauvo, confirmaron para mi la santidad de la desnudez. La desnudez esencial que rodea todo en la naturaleza nos rodea también a nosotros. En Finlandia, donde la naturaleza puede alcanzar su expresión más gloriosa, estar desnudo y solo en el bosque o en alguna vista desde la orilla, puede ser lo más cerca que uno podrá estar nunca de la experiencia de la creación.</i><br />
<i><br /></i>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz2YNiZ1eAs0OPiu6eV64iFfBYaReHw27A3Qw1beZq7-ew_WcSbkY1l62Gx3rawreg4Pm6pGGCSf971XR08uLcIkt1uv4R26IM3ls751soSEhpdstp4itytSOBmKuZ0ca6MilymkkOf6o/s1600/sandi_15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz2YNiZ1eAs0OPiu6eV64iFfBYaReHw27A3Qw1beZq7-ew_WcSbkY1l62Gx3rawreg4Pm6pGGCSf971XR08uLcIkt1uv4R26IM3ls751soSEhpdstp4itytSOBmKuZ0ca6MilymkkOf6o/s1600/sandi_15.jpg" height="317" width="400" /></a></div>
<br />
Es impresionante saber que la fotos las toma sin ayuda, y que nunca hay ningún tipo de retoque. Lo que hay es lo que se ve. No hay secretos, solo un control extremo de la técnica fotográfica y de su propio cuerpo. Muchas de estas fotos implican un alto riesgo físico a veces rayando en lo imposible.<br />
<br />
El artista ha combinado su trabajo creativo con una importante trayectoria docente en varias universidades de Estados Unidos y Finlandia. Hay un documental sobre su obra, llamado "Still not there", que no está disponible on line, aunque he encontrado un vídeo corto con su testimonio (en inglés):<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/b7WbAaZJ3_M" width="560"></iframe><br />
<br />
*Tomada del libro:<br />
Arno Rafael Minkkinen. Suomen Kuvat (Homework). The finnish Photographs 1973 to 2008. Helsinki. Like<br />
<br />
<br />Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-63314378613008014432014-01-05T12:07:00.001-08:002014-01-12T11:07:47.719-08:00Talleres artísticos en un centro de autismo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjCzWc18iGoQxbXERi3pnK_MHWAIgntqgHLF1YT-Vf008j14VecZ4DkwGF9CTlnFc2Foj3Fu8jVRZ19OyfflCG_2NxHAjXMgmzT0VJ8MTqdQZXBAoK2RtrvJ2Wq0WvcixLJmSEIC3f6_w/s1600/LuisMari%CC%81aHerrero2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjCzWc18iGoQxbXERi3pnK_MHWAIgntqgHLF1YT-Vf008j14VecZ4DkwGF9CTlnFc2Foj3Fu8jVRZ19OyfflCG_2NxHAjXMgmzT0VJ8MTqdQZXBAoK2RtrvJ2Wq0WvcixLJmSEIC3f6_w/s400/LuisMari%CC%81aHerrero2.JPG" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cuadro de Luis Herrero</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En junio de 2013 visité una estupenda exposición en el centro cultural Antonio Machado en Madrid. Bajo el nombre de <b><span style="color: #cc0000;">PautArte </span></b>se mostraron los trabajos artísticos realizados en el taller creativo del centro de autismo Pauta, de Madrid, durante el curso 2012-13. La gran diversidad de obras presentes conformaban un mosaico muy atractivo de las capacidades creativas de las personas con autismo. He compartido en la entrada anterior un álbum en flickr con una <a href="http://arteducationbox.blogspot.com.es/2014/01/exposicionpautarte2013.html">selección de fotos de las <b><span style="color: blue;">obras expuestas</span>.</b></a></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBZSi0ggUGDX5SNuMk0ZADqqiS70GA7Y_X3BJ-cPkk12Uy6y7c84NCORbiMeJWaHOQMSb_MdcV9f2Kf2TCn-jsszW5fzsPiytIQqq2fg-k5b1af1D2pXRJUPuWL0o_oeM29MItCS39unQ/s1600/Rube%CC%81nCabanillas2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBZSi0ggUGDX5SNuMk0ZADqqiS70GA7Y_X3BJ-cPkk12Uy6y7c84NCORbiMeJWaHOQMSb_MdcV9f2Kf2TCn-jsszW5fzsPiytIQqq2fg-k5b1af1D2pXRJUPuWL0o_oeM29MItCS39unQ/s400/Rube%CC%81nCabanillas2.jpg" height="400" width="291" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Obra de Rubén Cabanillas</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKk-N2Uwl4AWPAZbzDcZgCza3TE_XwUUtEBH18ZArgv6DkJwAr8dlp6fIbDM-TJREJSKAoAzYsr9ox2CuxP58EG_jLju9mhHpnKq9q9HLIdV2LKRu1f5pO6VJ4VYHeJ0A-b9v9zizT4fg/s1600/MIguelGarci%CC%81a.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKk-N2Uwl4AWPAZbzDcZgCza3TE_XwUUtEBH18ZArgv6DkJwAr8dlp6fIbDM-TJREJSKAoAzYsr9ox2CuxP58EG_jLju9mhHpnKq9q9HLIdV2LKRu1f5pO6VJ4VYHeJ0A-b9v9zizT4fg/s400/MIguelGarci%CC%81a.JPG" height="400" width="337" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">Fotos de los tenderos del barrio de Miguel García</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://www.asociacionpauta.org/">Pauta</a> es un centro que mantiene un taller creativo desde hace ya bastantes años. Las obras, realizadas por 15 usuarios del centro, han sido creadas en el taller dirigido actualmente por la arteterapeuta Ana Belén Nuñez, que también está implicada en el programa educativo del museo del Prado: <a href="http://arteducationbox.blogspot.com.es/2011/11/el-prado-para-todos.html">El Prado para Todos</a>.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Me llamó la atención la variedad de técnicas creativas, en la mayoría de los casos, según me explicó Ana Belén, adaptadas a los intereses, gustos y las necesidades de los artistas. Había fotografías retocadas con <i>photosop</i>, técnicas mixtas, collages, dibujos, pinturas, esculturas, incluso algunas pequeñas instalaciones. Había trabajos abstractos, figurativos, obras realizadas en el taller y otras realizadas en salidas al entorno, como las fotografías retocadas tomadas a los tenderos del barrio (obra de Miguel García).</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Tal como se señala en la misma página del centro Pauta, los TEA (Trastornos del Espectro del Autismo) son un "<i>grupo de trastornos generalizados del desarrollo (TGD) caracterizados
por alteraciones cualitativas en la comunicación social unidas a un patrón de intereses y comportamientos restringidos y
estereotipados</i>". Sin embargo las personas con autismo suelen tener una relación muy
particular con el mundo visual y las imágenes y esta relación puede dar
como resultado unas expresiones creativas muy especiales.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Los padres son una parte importante en el apoyo a este trabajo, para Carmen, madre de Rubén Cabanillas, es en el taller creativo donde: "puede expresar sus ideas, comunicarse con nosotros, decirnos lo que piensa y siente". Algunos de estos artistas asisten regularmente a la Facultad de Bellas Artes, donde encuentran un soporte en los espacios, materiales y el asesoramiento para llevar a cabo proyectos más complejos. Rubén es una de las personas que asiste regularmente a los talleres de escultura de la Facultad. En palabras de su madre: "la pintura y la escultura dan momentos alegres a Rubén. Es cuando puede descargar su energía, su fuerza o su rabia. Es feliz. Forma parte de algo. Es aceptado."</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Conducir un taller artístico de personas con autismo no es fácil, requiere un conocimiento amplio de lo que son los TEA y saber actuar de forma individualizada con cada una de estas personas conociendo sus necesidades específicas. No hay que ir con una idea preconcebida ni sirven las "recetas" creativas. Además de atender a las características peculiares de su comportamiento hay que mantener un especial cuidado por las condiciones "ambientales" del taller para que pueda ser un entorno amigo y favorecedor de la creatividad.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Una apuesta por el arte en este tipo de contextos, continuada en el tiempo y sustentada por profesionales como ésta a la que nos estamos refiriendo no es común y a la vista está que los resultados son realmente buenos. Los beneficios de las terapias artísticas están ya profusamente documentados desde hace tiempo, si bien en España todavía estamos alejados del grado de reconocimiento y de presencia social que estas propuestas tiene en otros países. Uno de los proyectos estables con más repercusión en nuestro país es sin duda <a href="http://www.debajodelsombrero.org/index.html">Debajo del Sombrero</a>, y querría destacar también la exposición <a href="http://www.debajodelsombrero.org/nuevaweb/noticias_mundoextreme.html">Mundo Extreme</a>, que realizaron en La casa encendida, en Madrid, en el mes de noviembre pasado. En su web se pueden ver también sus proyectos así como una muestra de los trabajos de los artistas que trabajan en el centro.</span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-45101385167399271222014-01-05T11:33:00.001-08:002014-01-05T12:11:20.768-08:00Exposición PautArte 2013<div style="margin: 0; overflow: hidden; padding: 0; width: 500px;">
<a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9654010121/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 10px 10px 0; width: 75px;" title="P1030609"><img alt="P1030609" src="http://farm3.staticflickr.com/2831/9654010121_80541d1af7_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9654051301/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 10px 10px 0; width: 75px;" title="LuisMaríaHerrero2ret"><img alt="LuisMaríaHerrero2ret" src="http://farm4.staticflickr.com/3711/9654051301_1981b2fa17_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9657234000/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 10px 10px 0; width: 75px;" title="P1030608"><img alt="P1030608" src="http://farm4.staticflickr.com/3760/9657234000_b25c9462cb_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9653975607/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 10px 10px 0; width: 75px;" title="JoseLuisMontes4"><img alt="JoseLuisMontes4" src="http://farm4.staticflickr.com/3700/9653975607_650d04bcc3_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9657199888/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 10px 10px 0; width: 75px;" title="JoseLuisMontes3"><img alt="JoseLuisMontes3" src="http://farm6.staticflickr.com/5342/9657199888_5517ede03b_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9657172290/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 0 10px 0; width: 75px;" title="P1030603"><img alt="P1030603" src="http://farm3.staticflickr.com/2823/9657172290_cdd2934ced_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><br />
<a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9657138904/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 10px 10px 0; width: 75px;" title="RubénCabanillas"><img alt="RubénCabanillas" src="http://farm6.staticflickr.com/5536/9657138904_2c4b6a0317_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9657126838/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 10px 10px 0; width: 75px;" title="P1030600"><img alt="P1030600" src="http://farm8.staticflickr.com/7361/9657126838_efc9f73600_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9653862967/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 10px 10px 0; width: 75px;" title="MarinaSacaluga2"><img alt="MarinaSacaluga2" src="http://farm6.staticflickr.com/5457/9653862967_4988caaacc_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9657081376/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 10px 10px 0; width: 75px;" title="MarinaSacaluga"><img alt="MarinaSacaluga" src="http://farm8.staticflickr.com/7315/9657081376_4af138ef35_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9657061454/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 10px 10px 0; width: 75px;" title="P1030596"><img alt="P1030596" src="http://farm4.staticflickr.com/3700/9657061454_bcf39bd5e5_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9653794921/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 0 10px 0; width: 75px;" title="MiguelGarcía4"><img alt="MiguelGarcía4" src="http://farm4.staticflickr.com/3796/9653794921_a01ac16945_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><br />
<a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9653768045/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 10px 10px 0; width: 75px;" title="LuisMIguelEdjauba2"><img alt="LuisMIguelEdjauba2" src="http://farm4.staticflickr.com/3693/9653768045_6b140c0673_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9653756351/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 10px 10px 0; width: 75px;" title="LuisMIguelEdjauba"><img alt="LuisMIguelEdjauba" src="http://farm4.staticflickr.com/3757/9653756351_9a5b3d81c1_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9656976342/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 10px 10px 0; width: 75px;" title="RodrigoCabrera"><img alt="RodrigoCabrera" src="http://farm4.staticflickr.com/3816/9656976342_43e819ce39_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9656962272/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 10px 10px 0; width: 75px;" title="P1030589"><img alt="P1030589" src="http://farm6.staticflickr.com/5511/9656962272_b8085710f7_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9653714385/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 10px 10px 0; width: 75px;" title="P1030588"><img alt="P1030588" src="http://farm6.staticflickr.com/5492/9653714385_92912db55f_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9656937790/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 0 10px 0; width: 75px;" title="MIguelRivero"><img alt="MIguelRivero" src="http://farm8.staticflickr.com/7333/9656937790_85b373bcc9_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><br />
<a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9656925630/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 10px 10px 0; width: 75px;" title="PabloEscribano"><img alt="PabloEscribano" src="http://farm6.staticflickr.com/5460/9656925630_1298507847_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9653677185/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 10px 10px 0; width: 75px;" title="P1030585"><img alt="P1030585" src="http://farm4.staticflickr.com/3724/9653677185_3c59f2671c_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9656901460/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 10px 10px 0; width: 75px;" title="LuisMaríaHerrero2"><img alt="LuisMaríaHerrero2" src="http://farm6.staticflickr.com/5331/9656901460_1cd15c38f0_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9653653475/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 10px 10px 0; width: 75px;" title="CarlosChimeno3"><img alt="CarlosChimeno3" src="http://farm3.staticflickr.com/2847/9653653475_731a4541c7_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9653642051/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 10px 10px 0; width: 75px;" title="P1030582"><img alt="P1030582" src="http://farm4.staticflickr.com/3807/9653642051_1ea7cedee3_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a><a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/9653631675/in/set-72157635351351512/" style="display: block; float: left; height: 75px; padding: 0 0 10px 0; width: 75px;" title="CarlosChimeno2"><img alt="CarlosChimeno2" src="http://farm3.staticflickr.com/2862/9653631675_018c924635_s.jpg" style="border: none; height: 75px; margin: 0; padding: 0; width: 75px;" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 5px; margin-top: 0px;">
<a href="http://www.flickr.com/photos/37444415@N02/sets/72157635351351512/">ExposiciónPautArte2013</a>, un álbum en Flickr.</div>
Exposición PautaArte, realizada por el taller de arteterapia del centro educativo Pauta, de Madrid, realizada en el centro cultura Antonio Machado en San Blas, en junio de 2013. <a href="http://arteducationbox.blogspot.com.es/2014/01/talleres-artisticos-en-un-centro-de.html">Ver entrada de este mismo blog.</a>Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-85460547530809392162013-09-29T05:21:00.004-07:002013-09-29T10:28:21.098-07:00Tim Rollins and K.O.S. tres décadas de creación colaborativa<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxXf_S6FjefwsaElWKp6Vcdr1Qs2QIWchBxFYdjEQ32VU6fq0uCVteEugfNDlyJtWwL9g3ehwjPYpjPLlr7Eyt8a2oc978xn5iuglg52oSlR0gx5bDLH8lZ08pDAI14-FLZ-8rczWh5nU/s1600/P1030437.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxXf_S6FjefwsaElWKp6Vcdr1Qs2QIWchBxFYdjEQ32VU6fq0uCVteEugfNDlyJtWwL9g3ehwjPYpjPLlr7Eyt8a2oc978xn5iuglg52oSlR0gx5bDLH8lZ08pDAI14-FLZ-8rczWh5nU/s640/P1030437.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de la serie "After Franz Kafka" en la exposición de la Talbot Rice Art Gallery, Edimburgo, agosto de 2012 (fotografía de Alfredo Palacios)</td></tr>
</tbody></table>
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Cuando aún era estudiante de Bellas Artes visité en Madrid la exposición <i>El arte y su Doble</i>, donde se mostraban las obras de algunos/as artistas americanos/as que en aquellos años marcaban la pauta de la modernidad creativa en la gran manzana y por influencia, también en Europa. <br />
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De entre las imágenes de aquella exposición hubo una que se mostró especialmente persistente en mi memoria, se trataba de un gran cuadro de Tim Rollins and KOS, creo recordar que era uno de la serie América, basada en la obra de Franz Kafka. Me llamó la atención el resultado visual, pero sobre todo me intrigó lo poco que pude averiguar sobre la forma de trabajar de estos artistas: un grupo de jóvenes del Bronx coordinados por un adulto, la creación colectiva en aquellos años era todavía una rareza entre tanta individualidad deseosa de destacar. <br />
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Desde entonces me he encontrado aisladamente con obras de este colectivo en varias partes del mundo, pero no ha sido hasta el año pasado en Edimburgo cuando he tenido la oportunidad de ver una gran retrosprectiva (<a href="http://www.lehmannmaupin.com/exhibitions/2012-08-04_talbot-rice-gallery-edinburgh-scotland#2">"The Black Spot" en la Talbot Rice Gallery</a>) del trabajo de Tim Rollins y su grupo.<br />
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Tim Rollins nació en 1955 en Pittsfield, una ciudad de provincias de EEUU. Inquieto, crítico y aventajado estudiante de arte en la Universidad de Maine, Augusta, consiguió una beca para estudiar en la School of Visual Arts de Nueva York. Allí destacó y sobre todo quedó bastante marcado por la relación con uno de sus profesores: Joseph Kosuth, uno de los padres del arte conceptual con el que estuvo colaborando durante años. Formó parte del colectivo <a href="http://www.exitmedia.net/prueba/esp/autores.php?id=223">Group Material</a> desde 1979, que indagó sobre las <a href="http://eipcp.net/transversal/0910/ashford/es">relaciones entre arte y política</a> y que cuestionaba nociones como la de objeto artístico o espacio expositivo, Pero el momento crucial de su carrera llegó cuando en 1981, tras acabar sus estidios, comienza su tarea docente en una escuela del Bronx Sur, la Intermediate school 52. El Bronx a principios de los ochenta era un barrio desolado, que había visto destruido su espacio físico y su vida social a causa de las decisiones urbanísticas que en los sesenta transformaron esa parte de Nuev York. Como resultado: ruinas, basura, degradación urbana, delincuencia y ninguna esperanza para sus habitantes. El fantástico libro de <a href="http://antroporecursos.files.wordpress.com/2009/03/berman-m-1982-todo-lo-solido-se-desvanece-en-el-aire-la-experiencia-de-la-modernidad.pdf">Marshall Berman</a> o el de <a href="http://www.alianzaeditorial.es/cgigeneral/newFichaProducto.pl?obrcod=1047776&id_sello_editorial_web=34&id_sello_VisualizarDatos=34">Iria Candela</a>, describen muy bien este proceso y en el segundo caso, el trabajo de artistas como <a href="http://camilojosevergara.com/">Camilo Vergara</a> para documentarlo.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUH4NeZkp0ZM1izOJ_XES2DvA_k1IMDkqWXtWkiInsOP6_7zqJU4IJRYa8RhYQNKEnwER3OWVU9Xo-eOElDeRRgJbeZbKI8EfkmXqXLStxIj5NaLU7OvyMvM_IEoB0jBfyg58Mj2u8okk/s1600/Bronx08.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="435" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUH4NeZkp0ZM1izOJ_XES2DvA_k1IMDkqWXtWkiInsOP6_7zqJU4IJRYa8RhYQNKEnwER3OWVU9Xo-eOElDeRRgJbeZbKI8EfkmXqXLStxIj5NaLU7OvyMvM_IEoB0jBfyg58Mj2u8okk/s640/Bronx08.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen del proyecto de John Feckner sobre South Bronx, tomadas de su <a href="http://johnfekner.com/feknerArchive/?p=72">archivo on line</a></td></tr>
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Rollins llegó a lo que él denominó "el infierno en la tierra" y se propuso utilizar el arte con su grupo de estudiantes como medio de transformación social y de superación personal. Trasladó al Bronx su filosofía del arte como supervivencia, como herramienta de transformación de las situaciones adversas que él mismo había experimentado desde su infancia. De ahí el nombre del grupo: <i>Tim Rollins and K.O.S.</i> (Kids of Survival). Rollins poseía una fuerte vocación docente, influenciada sobre todo por John Dewey, y sobre la que su amiga Julie Ault había afirmado: "Tim nació profesor, y para él el arte implica de forma inherente enseñar y aprender"<span style="color: red;">**</span>. Rollins, admirador de la figura y las ideas de Martin Luther King, pensaba que las personas no están determinadas por su entorno y que el arte y la educación pueden ser herramientas para la mejora social y personal.<br />
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El Bronx en aquellos años era la cuna del hip-hop y del graffiti, y la sala de arte de la citada escuela, como él mismo describe: "a hip-hop Sistine Chapel", cubierta de graffiti en cada centímetro cuadrado, inlcuido el techo. Ante aquello Tim Rollins vió la posibilidad de reconducir toda esa energía creativa hacia propuestas creativamente más constructivas y educativas. Descubriendo que pocos de sus estudiantes sabían leer pensó que no tenía sentido desarrollar su creatividad artística "si no podían deletrar la palabra artístico" por lo que puso en marcha un taller de lectura basado en la literatura clásica y a partir de ahí trabajaron la respuesta a esos textos a través de obras de arte. Su filosofía educativa y artística, influenciada como hemos visto por Dewey, M. Luther King y también por personas como Freire, Ivan Illich, Thoreau, Montessori o Munari, integra una serie de principios entre los que sobresalen el fuerte compromiso con la comunidad, la creatividad entendida como colaboración, o el arte como forma de desobediencia civil a la vez que como medio para reconstruir la idea de democracia. Rollins luchó desde el principio por conectar Arte y Vida.<br />
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Desde ese momento en adelante fue tomando cuerpo la frase con la que, según sus propias palabras, se presentó Tim Rollins en esos primeros días de profesor ante los chavales del Bronx: "Today we are going to make art and we are also going to make history", ya que, al cabo de unos pocos años, el grupo se hallaba ya inmerso en el circuito del arte más vanguardístico de Nueva York, lo que les llevó a la portada de la revista <a href="http://artforum.com/"><i>Artforum</i></a> en el año 1989.<br />
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El <b>proceso</b> seguido para elaborar la mayoría de sus más conocidas obras, todas ellas pinturas o instalaciones basadas en libros, normalmente con una importante relevancia cultural, ha sido descrito de la siguiente manera: "Uno de los estudiantes lee en voz alta el texto seleccionado mientras el resto de los estudiantes realizaban bocetos en respuesta a esta lectura (...). Otras tareas de lectura y escritura solían centrarse en desarrollar un análisis colectivo del significado histórico y la relevancia social del libro. Tras una fase de recopilación de bocetos y de desarrollo de diversos motivos visuales, el grupo identificaba de forma conjunta aquellos dibujos más interesantes. A menudo esta selección iniciaba un nuevo ciclo de respuestas creativas". Finalmente cuando las imágenes que representarían al texto se habían consensuado de forma definitiva, se pegaban las hojas del libro al lienzo, se proyectaban esos dibujos sobre la superficie de las hojas y se procedía al trabajo definitivo. En todos estos años el grupo ha trabajado sobre libros de Kafka, M.Shelley, Hawthorne, Lewis Carrol, Shakespeare, Aristófanes, entre muchos otros. <br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTO4A5ZL75_94cwOj6-ls7KcdDH_btV9Lh2xWhPjLQdUP9ACNFlRkibgfHlFPXIT42Thgc-WvPqMNlJhhfL5PSRfWMi2Qwzv3c2fcW-31ov2pDmSTlJVdBwx52ngeb3fnA6ibsXIDuRas/s1600/TRollinsBlog1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTO4A5ZL75_94cwOj6-ls7KcdDH_btV9Lh2xWhPjLQdUP9ACNFlRkibgfHlFPXIT42Thgc-WvPqMNlJhhfL5PSRfWMi2Qwzv3c2fcW-31ov2pDmSTlJVdBwx52ngeb3fnA6ibsXIDuRas/s640/TRollinsBlog1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de la serie "The black Spot", en la exposición de la Talbot Rice
Art Gallery, Edimburgo, agosto de 2012 (fotografía de Alfredo Palacios)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3q9nI8KSXPC7tCDWAM2Y8CCFhm0uJlrzCs0Kt-nh4sTJ7FVK2RMi9wNJvFVWtd3lCqlhW6vmtPbG8armAmc82jCk_NukNFdwBmjQLy2zxoHoRtVnNlXqf5sq9NgoiqfmZrIKPvullgyQ/s1600/RollinsBlog2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3q9nI8KSXPC7tCDWAM2Y8CCFhm0uJlrzCs0Kt-nh4sTJ7FVK2RMi9wNJvFVWtd3lCqlhW6vmtPbG8armAmc82jCk_NukNFdwBmjQLy2zxoHoRtVnNlXqf5sq9NgoiqfmZrIKPvullgyQ/s640/RollinsBlog2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de la la exposición de la Talbot Rice
Art Gallery, Edimburgo, agosto de 2012 (fotografía de Alfredo Palacios)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Dentro de un trabajo creativo comprendido principalmente como colaborativo, la figura de Rollins ha permanecido durante todos estos años jugando un rol de liderazgo y dirección. Esta relación entre la figura de Rollins y el resto del grupo ha sido uno de los aspectos que han generado <b>debate</b> en torno al colectivo en sus años de historia, así como han surgido controversias y críticas sobre el uso de los emblemas literarios de la cultura occidental como referencia, lo que para algunos críticos supone una postura de "sumisión" al ámbito cultural dominante (aspectos rebatidos por Tim Rollins en sus textos y entrevistas). Al igual que han sido producto de polémicas la integración del grupo, con vocación de activismo artístico, en el circuito consolidado del mercado artístico norteamericano. Aspectos todos ellos dignos de reflexión pero que no quitan a mi juicio nada de interés al trabajo de este grupo, toda una referencia educativa y artística desde los ochenta a nuestros días. Tim Rollins and K.O.S. siguen actitvos y sus miembros se han ido renovando con los años, aunque su espíritu permanece.<br />
<br />
La historia de Tim Rollins and K.O.S. está contada en un documental: <i>The Art of Survival. The Story of Tim Rollins & K.O.S.</i>, que se puede encontrar en You Tube:<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/c_KdAO6MqiM" width="420"></iframe><br />
<br />
Hay una serie de vídeos en vimeo muy interesantes que se grabaron con motivo de la visita de Tim Rollins a Edimburgo para la retrospectiva de 2012.<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/49748237" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe> <a href="http://vimeo.com/49748237">Overview: Tim Rollins and K.O.S.
ArtWorks Scotland and Talbot Rice Gallery Seminar</a> from <a href="http://vimeo.com/creativescotland">Creative Scotland</a>
on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.<br />
<br />
<br />
Añado a continuación algunos <b>enlaces </b>para ampliar la información sobre Tin Rollins and K.O.S.<br />
<br />
<a href="http://elpais.com/diario/1987/02/11/cultura/539996405_850215.html">artículo</a> aparecido en El País en el añño 1987<br />
<br />
<a href="http://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/ARIS9696110027A/5993">artículo</a> de Juan Luis Martín Prada en la revista Arte, Individuo y Sociedad del año 1996<br />
<br />
<a href="http://98bowery.com/returntothebowery/abcnorio-related-groups.php">interesante web </a>sobre el contexto social y artístico desde finales de los sesenta a finales de los ochenta en NY<br />
<br />
<span style="color: red;">** </span>Todas las citas de este post, así como gran parte de la información, están sacadas del <a href="https://mitpress.mit.edu/books/tim-rollins-and-kos">libro</a>:<br />
<span style="color: #cc0000;">Berry, I. (ed.) (2009). <i>Tim Rollins and K.O.S. A History</i>. Cambridge-London: MIT.</span><br />
Principalmente de los capítulos de Julie Ault y de James Romaine. La traducción de algunos párrafos es mía.<br />
<br />Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-59542677094575310102013-08-27T04:21:00.000-07:002013-08-27T04:33:33.226-07:00VoxPrima: integrando creatividad, dibujo y literatura en la escuela<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmdYHyvynz7ZjdbcjUOKSc7VGkriblEV29DwGCgTdLGRMsZ25Gb3RjHKwA45fVfrBpoNx5TD9y2MCJXdM6koWqtMxHaYiaQQOGYFUVrwkS47t28kN3r3tf2ZvjcYWfOMs-zwvXJV-xUC0/s1600/abanicolibrosvoxprima.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="433" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmdYHyvynz7ZjdbcjUOKSc7VGkriblEV29DwGCgTdLGRMsZ25Gb3RjHKwA45fVfrBpoNx5TD9y2MCJXdM6koWqtMxHaYiaQQOGYFUVrwkS47t28kN3r3tf2ZvjcYWfOMs-zwvXJV-xUC0/s640/abanicolibrosvoxprima.jpg" width="640" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Me ha gustado lo que he leído y escuchado de <a href="http://voxprima.com/">VoxPrima</a>, un proyecto nacido para desarrollar la creatividad en las escuelas intergando la ilustración y la escritura. VoxPrima es una ONG compuesta por un grupo de escritores e ilustradores preocupados por la cultura visual infantil y por acercar el mundo de la escritura, la lectura y en general, los libros, a los coles. El proyecto está inspirado en propuestas similaresde países anglosajones, como <a href="http://826valencia.org/">826Valencia</a> o <a href="http://www.firststory.org.uk/">First Story</a><br />
<br />
Desarrollan talleres en las aulas, de 1hora y media de duración, que llaman de Pictoescritura, y que en su web describen de esta manera:<br />
<br />
<style>
<!--
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<br />
<div class="MsoNormal">
<i><b>Primera sesión. Actividad creativa en grupo</b></i></div>
<i>
</i><br />
<div class="MsoNormal">
<i>Guiados por un escritor que actúa como narrador, los niños y
niñas van construyendo una historia en voz alta alentados por el trabajo de un
ilustrador que va dando vida y color a sus personajes. De forma espontánea,
lúdica y animada se convierten en autores de su propio cuento sin apenas darse
cuenta.</i></div>
<i>
</i><br />
<div class="MsoNormal">
<i><b>Segunda sesión. Actividad creativa individual o en grupo
reducido</b></i></div>
<i>
</i><br />
<div class="MsoNormal">
<i>El equipo de VoxPrima se encarga de escribir, ilustrar y
maquetar el principio del cuento que se creó durante la primera sesión y
publicar un libro para cada alumno.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<i>
</i><br />
<div class="MsoNormal">
<i>El escritor regresa a la escuela diez días después para
entregar a cada niño su ejemplar del cuento y conducir una sesión de
acompañamiento cuyo obje</i>ti<i>vo es construir el andamiaje que ayude al niño a
escribir e ilustrar su propio final de la historia.</i></div>
<i>
</i><br />
Me parece muy interesante como forma de acercar la lectura y la escritura a los pequeños integrando la participación de profesionales de fuera del ámbito escolar, como reivindicación de la creatividad y la imaginación infantil y como trabajo con la creatividad como conexión entre la imagen y la palabra concepto que vuelve a las raíces de la expresión gráfica infantil, en la que ambos lenguajes, se desarrollan interconectados. Me encanta además la iniciativa de que se editen esos libros para los pequeños. Como curiosidad de la edición, los libros se maquetan con la letra <a href="http://www.studiostudio.nl/en/information/">Dyslexie</a>, <i>"especialmente diseñada para maximizar las diferencias entre las letras, lo que reduce la posibilidad de confundirlas", </i>añadiendo un valor extra a estos libros para poder ser trabajados con alumnos/as con dificultades en este ámbito. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcsCgupLtiJCd3VYxRGx3ltjQIdHVHU8gZLQtspilVFX48gVAlgcazK_6CoKWmUzZelabfQIHrHTKk1NF7qcApxkBN0mkfgNVopyWZKMBUwg6QgbqRiPQnx9nuS8QuF-qoTLm5i5v7wSs/s1600/PictoEscritura_PictoEscriptura_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcsCgupLtiJCd3VYxRGx3ltjQIdHVHU8gZLQtspilVFX48gVAlgcazK_6CoKWmUzZelabfQIHrHTKk1NF7qcApxkBN0mkfgNVopyWZKMBUwg6QgbqRiPQnx9nuS8QuF-qoTLm5i5v7wSs/s400/PictoEscritura_PictoEscriptura_1.jpg" width="400" /> </a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvihhUMh8HikeSWxqKxtadqKihsuQ2BmUSWqkZ3LTIFV0NRFATQQzjPm6uzTgTBjJKjMT20kbiQ6XVZ9prI14UgNDVrGOAjO2QJF7d0cT0WW9eTAzpJHSYPWGyU_48FQoaydI9kjUJXWc/s1600/PictoEscritura_PictoEscriptura_211.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvihhUMh8HikeSWxqKxtadqKihsuQ2BmUSWqkZ3LTIFV0NRFATQQzjPm6uzTgTBjJKjMT20kbiQ6XVZ9prI14UgNDVrGOAjO2QJF7d0cT0WW9eTAzpJHSYPWGyU_48FQoaydI9kjUJXWc/s400/PictoEscritura_PictoEscriptura_211.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Podéis encotrar bastante información sobre este proyecto en su <a href="http://voxprima.com/">blog</a>, así como testimonios de los escritores o ilustradores, vídeos de las sesiones, ejemplos de los cuentos creados y una tienda para poder adquirirlos.<br />
<br />
Adjunto también un podcast del programa de RNE, El ojo crítico, en el que, al final del programa (minuto 42) se entrevista a la directora del proyecto. <br />
<br />
<div class="AudioContainer " data-assetid="2006156_es_audios" data-idmanager="default" data-location="embed_audios" data-permalink="http://www.rtve.es/alacarta/audios/el-ojo-critico/ojo-critico-26-08-13/2006156/" data-sust="false" itemprop="Audio" itemscope="" itemtype="http://schema.org/AudioObject">
<span class="hddn" itemprop="name" style="display: none;">El ojo crítico - 26/08/13</span><object data="http://www.rtve.es/swf/4.1.12/RTVEPlayerAudio.swf" height="37" id="" type="application/x-shockwave-flash" width="425"><param name="movie" value="http://www.rtve.es/swf/4.1.12/RTVEPlayerAudio.swf"/><param name="allowScriptAccess" value="always"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"><param name="flashvars" value="assetID=2006156_es_audios&location=embed_audios"> <a href="http://www.rtve.es/alacarta/audios/el-ojo-critico/ojo-critico-26-08-13/2006156/" itemprop="url"><span class="audioplay"><strong>Escuchar audio</strong></span><img src="http://img.irtve.es/bourne/i/player-radio-dummy.png" alt="El ojo crítico - 26/08/13" title="El ojo crítico - 26/08/13" /></a></object></div>
<ul style="background: url('http://www.rtve.es/favicon.ico') no-repeat left 2px; border-bottom: 1px solid #999; display: block; font-size: 10px; padding: 4px 0 8px 5%; text-align: left; width: 95%;">
<li style="display: inline;"><a href="http://www.rtve.es/alacarta/audios/el-ojo-critico.shtml" title="El ojo crítico - 26/08/13"><b>El ojo crítico - 26/08/13</b></a></li>
</ul>
Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-43859186872349973392013-08-15T05:14:00.000-07:002013-08-15T05:16:01.044-07:00Las revistas Studies in Art Education y Art Education disponibles en acceso libre<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH8swRfOi4igANC9WxsnmQ0VT-PnstWILe6-XhLe0lvWLwBNWu_RJ__xy9T5TJFt60ycrycQpCxxkRTUd-13HQX4Owr9vlXlBLb0-X1EwTGKJMZK_j_gy1uipcDtmKNwPEXRDdHF5EGlk/s1600/StudiesinArtEd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH8swRfOi4igANC9WxsnmQ0VT-PnstWILe6-XhLe0lvWLwBNWu_RJ__xy9T5TJFt60ycrycQpCxxkRTUd-13HQX4Owr9vlXlBLb0-X1EwTGKJMZK_j_gy1uipcDtmKNwPEXRDdHF5EGlk/s200/StudiesinArtEd.jpg" width="150" /></a></div>
<br />
La revistas <a href="http://www.arteducators.org/research/studies">Studies in Art Education </a>y <a href="http://www.arteducators.org/research/art-education">Art Education</a>, dos de las más prestigiosas y longevas publicaciones en el campo de la educación artística están disponibles on line para ser consultada de forma gratuita. Ambas revistas son publicadas por la <a href="http://www.arteducators.org/">National Art Education Association</a> (NAEA) institución americana fundada en el año 1947 para agrupar a los profesionales de la educación artística. La primera de ellas se comenzó a publicar en el año 1959, la segunda en 1948.<br />
<br />
A pesar de que cada vez más el acceso libre se va imponiendo en el mundo de las revistas científicas no es fácil encontrar disponibilidad en este formato de muchas de ellas debido a los intereses de las editoriales. En este caso las revistas están alojadas en <a href="http://www.jstor.org/">JSTORE</a>, una plataforma de contenidos académicos que recoge multitud de revistas, libros y documentos con distinto tipo de restricciones y modalidad de acceso. En concreto para las revistas citadas basta con registrarse en la página y se puede acceder al contenido de las dos revistas desde sus inicios hasta el año 2007. No se pueden descargar pdfs pero se pueden leer los artículos en pantalla. Además de <a href="http://www.jstor.org/action/showPublication?journalCode=studarteduc">Studies in Art Education </a>y <a href="http://www.jstor.org/action/showPublication?journalCode=arteducation">Art Education</a> la plataforma aloja una gran cantidad de <a href="http://www.jstor.org/action/showJournals?discipline=43693386">revistas de arte</a>.<br />
<br />
Además, el sitio web de NAEA ofrece los índices de ambas revistas en un excell desde su inicio hasta la fecha ordenados cronológicamente.<br />
<br />
Sobre el tema de las revistas de arte y educación en acceso libre, os recuerdo que en este blog en el menú de la derecha hay una lista de enlaces a revistas de interés. Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-41556814998226274692013-07-09T15:30:00.004-07:002013-09-11T14:49:11.984-07:00Carne y piedra<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8aWTsAeQtK75CJe7-fwj-3b_yEmTiUWA3RhtAm1LdUykVabtZYQcO8FuR5iuCq2_gpf3wlZgWSlGxgHpyYxHA73IaNlHcM1kTOkrY3EZqmwNkwKgPWxi2Fx-LimPI0weDq0uZ8HIyyqM/s1600/Dorner1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8aWTsAeQtK75CJe7-fwj-3b_yEmTiUWA3RhtAm1LdUykVabtZYQcO8FuR5iuCq2_gpf3wlZgWSlGxgHpyYxHA73IaNlHcM1kTOkrY3EZqmwNkwKgPWxi2Fx-LimPI0weDq0uZ8HIyyqM/s400/Dorner1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz6jFdSYnuuU-Kfp92B2SvvWAZ6bQbTZqxvp1aELNYycF5b_TclTmEP2_wrGoxaymF2MAJfEUI957YSp-CwC_8B-jey0wsixL4Zr7CzWsjpNzwWn4Z856KaozfqH-CyXlGMzgsVOfxpAA/s1600/Dorner2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz6jFdSYnuuU-Kfp92B2SvvWAZ6bQbTZqxvp1aELNYycF5b_TclTmEP2_wrGoxaymF2MAJfEUI957YSp-CwC_8B-jey0wsixL4Zr7CzWsjpNzwWn4Z856KaozfqH-CyXlGMzgsVOfxpAA/s400/Dorner2.jpg" width="280" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdw8E3HMV3Y7x1YVmN_U1HRyqe0-i3bcdz0TkCXwYgs2E7Ooj1-ioCf4o5aiLpAfLEeYxXFHOr3mwXNSUgg19IfVKRVPe8lT7q6-TEU7h8moAB8I-fbRZOsrwEc0nQN1kcdqKxZxltIyw/s1600/Dorner3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdw8E3HMV3Y7x1YVmN_U1HRyqe0-i3bcdz0TkCXwYgs2E7Ooj1-ioCf4o5aiLpAfLEeYxXFHOr3mwXNSUgg19IfVKRVPe8lT7q6-TEU7h8moAB8I-fbRZOsrwEc0nQN1kcdqKxZxltIyw/s400/Dorner3.jpg" width="225" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Después de varios meses con mucho trabajo y con el blog bastante olvidado retomo la tarea de nuevo, con la intención de no volver a estar tanto tiempo ausente...espero que sea así.<br />
<br />
Tomo prestado para esta entrada el título del libro de <a href="http://www.richardsennett.com/site/SENN/Templates/Home.aspx?pageid=1">Richard Sennet</a>, para referirme al trabajo de un coreógrafo y <i>performer</i>, <a href="http://www.ciewdorner.at/index.php?page=start">Willi Dorner</a>, al que no conocía y del que he visto recientemente algunas imágenes que me han llamado la atención. Dorner crea coreografías en las que enfrenta el cuerpo humano a la arquitectura, ya sea en espacios interiores o urbanos. De hecho su último trabajo se llama así, <i>Bodies in urban spaces</i>. En palabras de su autor estas performances pretenden que los paseantes urbanos se sorprendan y reflexionen y experiementen de forma diferente su ciudad.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/vQqvu7oeKlg" width="560"></iframe><br />
<br />
Sus composiciones interactúan con las arquitecturas contraponiendo la flexibilidad y fragilidad del cuerpo con la dureza y la frialdad de la piedra, el metal o el vidrio, los grupos de figuras crean esculturas humanas que exploran y se acoplan a los huecos y los intersticios creando composiciones visuales muy llamativas apoyadas por el color. En su web hay una buena documentación de su trabajo con una gran cantidad de vídeos e imágenes de sus trabajos.<br />
<br />
Cuando lo he visto además de las referencias a artistas de performance de los años 70, me han venido a la cabeza unas imágenes del artista chino <a href="http://www.zhanghuan.com/">Zhang Huan</a>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8P07yHeZpS43DNNQ93dtqLLHbuDjbgsAAq5QQDMYNqSGtOAqeW9XyhHeb-fQWVQTh9uywpI4aCfQjOTk-IxfMT1Xnx-H-NQcxb-gKLUGnmOlshRkjdOVHVmADj0SJqDC_qAS1wf5OWDU/s1600/zhang+huan+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8P07yHeZpS43DNNQ93dtqLLHbuDjbgsAAq5QQDMYNqSGtOAqeW9XyhHeb-fQWVQTh9uywpI4aCfQjOTk-IxfMT1Xnx-H-NQcxb-gKLUGnmOlshRkjdOVHVmADj0SJqDC_qAS1wf5OWDU/s320/zhang+huan+1.jpg" width="233" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNg41WNiQmAF_bIt7TESBwkC0aLLZa6rNAiDnfSGq_gndRNm0is3Kgk4nPzNRPZWnL5P0vowbAa4MnVnjgBS0clIeGah-DujtciXVRKNJ8tysyfcl2ymPCJNNinI60m06PcbgGUMhZBww/s1600/zhang+huan2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNg41WNiQmAF_bIt7TESBwkC0aLLZa6rNAiDnfSGq_gndRNm0is3Kgk4nPzNRPZWnL5P0vowbAa4MnVnjgBS0clIeGah-DujtciXVRKNJ8tysyfcl2ymPCJNNinI60m06PcbgGUMhZBww/s320/zhang+huan2.jpg" width="230" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaaWAJDLb2uDcTsLEKDJ4T4h73s94ZriqlZ01BuJstMWI8XnUzPDuaKWIS1lFqkDrE_IrRC9Y86T_P7Dz-4NTxnxmQJ0iX2GbbUU-Bvay0WgkcEMZRqj2SOUOwbA8hLtMGKcMeLOi2S4M/s1600/Zhang+Huan3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaaWAJDLb2uDcTsLEKDJ4T4h73s94ZriqlZ01BuJstMWI8XnUzPDuaKWIS1lFqkDrE_IrRC9Y86T_P7Dz-4NTxnxmQJ0iX2GbbUU-Bvay0WgkcEMZRqj2SOUOwbA8hLtMGKcMeLOi2S4M/s320/Zhang+Huan3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
También, cómo no, me remiten al <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Parkour"><i>parkour</i></a>, siendo estas imágenes una especie de parkour estático o congelado en el tiempo, pero transmitiendo de otra forma, esa misma sensación de tensión cuerpo-arquitectura que se pone en juego en el <i>parkour.</i><br />
<br />
No he revisado todavía en profundidad el trabajo de Dorner, pero su propuesta me parece estéticamente muy interesante, pienso que
puede ser inspiradora para propuestas artísticas-educativas que combinen
el trabajo con el cuerpo, lo performativo y lo visual.<br />
<br />
Añado algunos vídeos vistos en un programa de Metrópolis, que tratan la relación espacio urbano y cuerpo mediante la danza y la performance:<br />
<br />
Leticia Nabuco y Marcelo Stroppa en Río de Janeiro <br />
<br />
<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/53w_y8-oAuY&hl=en&fs=1&"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
<param name="allowscriptaccess" value="never"></param>
<embed src="http://www.youtube.com/v/53w_y8-oAuY&hl=en&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="never" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
<br />
Sue Haley, coreógrafa australiana con su vídeo Will Time Tell?<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="275" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/11571116" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe> <a href="http://vimeo.com/11571116">Will Time Tell?</a> from <a href="http://vimeo.com/suehealey">Sue Healey</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.<br />
<br />
<br />
Y Bórrame Mucho, de Gemma Graells y Mercè Moreno:<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="375" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/46920342" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe> <a href="http://vimeo.com/46920342">Bórrame mucho</a> from <a href="http://vimeo.com/mercemoreno">Mercè Moreno</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.<br />
<br />
<br />
<br />Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-73007737859760786352013-02-22T13:12:00.001-08:002013-02-22T13:17:15.027-08:00Tres libros: Hannah Höch, Hockney y la TateQuería hablar de tres libros que he manejado recientemente y que creo que merecen mucho la pena, cada uno por diversas razones.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDZEsM7zUDdTm4CUWc_EEn24RemrhDnWpDuXTgMOya3YlkHL6ObgtttCKvfI3DBWreJiSXLkqWtxb7nsoQDVnpv2pEwIR5duKVCKcnY5gHLOzknqMKvuuo4X6uQ3lZXyTVUoT1uahYqLo/s1600/GustavoGili+Hannah+Ho%CC%88ch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDZEsM7zUDdTm4CUWc_EEn24RemrhDnWpDuXTgMOya3YlkHL6ObgtttCKvfI3DBWreJiSXLkqWtxb7nsoQDVnpv2pEwIR5duKVCKcnY5gHLOzknqMKvuuo4X6uQ3lZXyTVUoT1uahYqLo/s640/GustavoGili+Hannah+Ho%CC%88ch.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzldOXVRsGe40_U7j1gjIFdShmXwjfsuTa9dU85C4szo6kG0uJCMT2TT2KKn-JeqDeyNLzwrmIfTGT0h0zQ0QmDMjojaSvICTE6u9doksvpc5zdzYkxMzsRN1hVUsaXcA3h5FjG3J89u4/s1600/GustavoGiliHannahHo%CC%88ch2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzldOXVRsGe40_U7j1gjIFdShmXwjfsuTa9dU85C4szo6kG0uJCMT2TT2KKn-JeqDeyNLzwrmIfTGT0h0zQ0QmDMjojaSvICTE6u9doksvpc5zdzYkxMzsRN1hVUsaXcA3h5FjG3J89u4/s640/GustavoGiliHannahHo%CC%88ch2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
El primero es un precioso libro que me tiene cautivado: <a href="http://ggili.com/es/tienda/productos/album-ilustrado?persona_id=1459">Album Ilustrado</a>, de la artista alemana <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hannah_H%C3%B6ch">Hannah Höch </a>(1889-1978). Se trata de una colección de 19 collages de seres fantásticos realizados por la artista poco después de la Segunda Guerra Mundial. Cada uno de los collages va acompañado por un pequeño poema, también escrito por ella misma y también delicioso. Las ilustraciones son una maravilla, con un aire mágico, infantil y a la vez misterioso, y de una gran belleza, tanta que no pude resistirme a comprarlo desde el primer momento que lo tuve entre las manos. La editorial Gustavo Gili ha hecho una muy cuidada y bonita edición que desde luego considero imprescindible para todas las personas amantes del libro ilustrado. Cito unas palabras del texto de presentación del album: "Aún así, el libro se caracteriza por una alegría y una despreocupación que el filósofo y escritor Salomon Friedländer certificó en su momento a la artista: "En el fondo eres una muchacha fabulosa y maravillosa...quien no te entienda ha de ser un tipo necio y completamente insoportable. ¿Y quien te entiende? Un niño, alguien como tú."<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglRbF-SvTXOzfdlxoSflHLNB0BcSbahONQVXGDcRPkMi4OGeMP4Rg7sVIeK3TikYqC96UsLUKWf-dbQwhLMdIuBsUNF6h7xm0DqxxQmofGPYIW0FSoxfaCVAO5q0PKfMOUTMPQT2k7ynI/s1600/LibroHockney.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglRbF-SvTXOzfdlxoSflHLNB0BcSbahONQVXGDcRPkMi4OGeMP4Rg7sVIeK3TikYqC96UsLUKWf-dbQwhLMdIuBsUNF6h7xm0DqxxQmofGPYIW0FSoxfaCVAO5q0PKfMOUTMPQT2k7ynI/s320/LibroHockney.jpg" width="218" /></a></div>
<br />
<br />
El segundo libro es: <a href="http://tienda.lafabrica.com/es/blowup-libros-unicos/2927-davis-hockney-el-gran-mensaje.html">David Hockney. El gran mensaje. Conversaciones con Martin Gayford</a>. Un libro que compré en el Guggenheim de Bilbao después de ver la estupenda exposición <a href="http://hockney.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/una-vision-mas-amplia/">David Hockney: una visión más amplia</a>. No es el catálogo de la exposición. Se trata de un libro editado en 2011 en España por La Fábrica, en el que se recogen unas conversaciones mantenidas a lo largo de diez años entre el artista y el crítico de arte. Siempre me ha gustado Hockney, tanto su pintura como sus trabajos fotográficos. Me ha gustado tanto su audacia como la vitalidad que transmite su obra. También he seguido su trabajo teórico publicado en libros y artículos sobre todo acerca de la representación del espacio en la pintura y la fotografía. En el libro Hockney habla por supuesto de este tema, pero también de su interés actual en la pintura de paisaje y del trabajo que está desarrollando actualmente en Yorkshire, Inglaterra, de la fotografía y el dibujo y del uso artístico del iPad y de otras teconologías como el vídeo de alta definición. El libro se lee con mucha facilidad y está lleno de ideas interesantes y es una muestra del saber acumulado por este auténtico maestro que es Hockney.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIYm93uI5ZI50OyHw_ngjw-L3O4cO9Nzs30ER2JRXRwT_ivMRgV2bPHFK9sumgWVDoh6Sx6s15IoKjC5aT3bEHUe2jsaZnldRQdwGY4ALvPmH8CfV_csXMiif1LM4gbks9gTCkR0bZy7E/s1600/TheArtGalleryHandbook.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIYm93uI5ZI50OyHw_ngjw-L3O4cO9Nzs30ER2JRXRwT_ivMRgV2bPHFK9sumgWVDoh6Sx6s15IoKjC5aT3bEHUe2jsaZnldRQdwGY4ALvPmH8CfV_csXMiif1LM4gbks9gTCkR0bZy7E/s320/TheArtGalleryHandbook.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Finalmente quería hablar de un libro (éste en inglés) que compré hace varios años en Londres, en la Tate Modern, y que, aunque ya no sea una novedad, sí creo merece una mención, porque además pienso que en España no es muy conocido. Se trata del libro editado en el año 2006 por la Tate: <a href="http://www.amazon.co.uk/The-Art-Gallery-Handbook-Resource/dp/1854376756">The Art Gallery Handbook. A resource for teachers.</a> El libro está pensado como una guía-recurso para orientar a los docentes que vayan a visitar museos y galerías con sus alumnos. Es un libro con un diseño muy visual, atractivo y fácil de manejar, que evita un exceso de teoría o un planteamiento demasiado académico, ya que su público objetivo son principalmente docentes, pero que, en mi opinión, presenta de forma clara y bien fundamentada los principios para la didáctica de la obra de arte en el contexto de un museo o una galería.<br />
<br />
Me ha resultado un libro de gran utilidad en mis clases, por el esquema que ofrece para el trabajo con las obras, basado en cuatro posibles aproximaciones: desde el sujeto, el objeto, el contexto o lo personal y sobre todo por la gran cantidad de ideas que proporciona para actividades que se pueden desarrollar en un museo o una galería. Se trata de actividades creativas y muy diversas en planteamientos, pensadas desde una perspectiva muy activa y que combinan multitud de recursos posibles: el trabajo con objetos, con el lenguaje, el dibujo, los sketchbooks, etc.<br />
<br />
<br />
<br />Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-18564950455435191102013-01-20T03:47:00.000-08:002015-01-03T11:32:57.871-08:00Cartografías <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbLkwOMQzvd-7Rx-NEowBWDUNHvzCm7bX0auWEIud44oMY6stQ5qaqSv9LueodJpmsuXIv6aYdkAef_yBn2GueckdwEOavbwwZNLR_IaSrZRdl3K5OFSVbGfEK_Rmeie-Fo6Ql_854htU/s1600/tumblr_m7ekb3QXaE1run5glo1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbLkwOMQzvd-7Rx-NEowBWDUNHvzCm7bX0auWEIud44oMY6stQ5qaqSv9LueodJpmsuXIv6aYdkAef_yBn2GueckdwEOavbwwZNLR_IaSrZRdl3K5OFSVbGfEK_Rmeie-Fo6Ql_854htU/s400/tumblr_m7ekb3QXaE1run5glo1_1280.jpg" height="400" width="318" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Michael Drucks. <i>Druksland Physical and Social, 15 January 1974, 11.30am</i>, 1974. Tomado de:http://mapof.tumblr.com/archive</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Caixafroum Madrid presenta hasta el 24 de febrero una interesante exposición llamada: <a href="http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/cartografiascontemporaneas_es.html">Cartografías contemporáneas. Dibujando el pensamiento, </a>en la que se recogen un gran número de propuestas artísticas que exploran el concepto de mapa desde muy diversos enfoques.<br />
<br />
El mapa ha sido desde los inicios de la civilización humana, un compañero de viaje inseparable (hoy quizás, más que nunca) que ha reflejado nuestro inacabable intento de comprender el mundo y por lo tanto, de representarlo. <br />
<br />
En esta exposición se da cuenta de las múltiples perspectivas con las que los artistas modernos y contemporáneos han pensado sobre los mapas y la representación del espacio o los territorios físicos, emocionales, biográficos, sociales, mágicos o políticos. La exposición invita a repensar esas múltiples formas de cartografiar la realidad, interior o exterior, mediante el recurso simbólico del mapa mostrado en diferentes soportes, materiales y conceptos.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzNvTwpsjoMnX7VbgRtRjtdMDzPYzOzmU3S1ruFYthWXvWo83nJzWF7rhkgY8TFi_KwqJyfEWAsyFZ_45Ln0CQblK4VfcZnC_CF37en93lHPD_c-wv4LC73psOkMSlLpWvBn6Zc0FNPBg/s1600/tumblr_m7bd9h0S8o1run5glo1_400.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzNvTwpsjoMnX7VbgRtRjtdMDzPYzOzmU3S1ruFYthWXvWo83nJzWF7rhkgY8TFi_KwqJyfEWAsyFZ_45Ln0CQblK4VfcZnC_CF37en93lHPD_c-wv4LC73psOkMSlLpWvBn6Zc0FNPBg/s400/tumblr_m7bd9h0S8o1run5glo1_400.jpg" height="400" width="295" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gayson Perry. Map of Nowhere, 2008. Tomado de:http://mapof.tumblr.com/archive</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZWi4q86VvhIQAD7J_UmM-S8xP77NFay0SRW4v-H0FNyjjHF4INzWS5xVmUo88cYpZ-Iz2_5QKkzkRF0LCYe6UsTwJk2qPt-7oLofAZmst5xQZuTGt7MwGK3dvu2Pb7u79o0AeujYmKbQ/s1600/tumblr_m7bbplKIS41run5glo1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZWi4q86VvhIQAD7J_UmM-S8xP77NFay0SRW4v-H0FNyjjHF4INzWS5xVmUo88cYpZ-Iz2_5QKkzkRF0LCYe6UsTwJk2qPt-7oLofAZmst5xQZuTGt7MwGK3dvu2Pb7u79o0AeujYmKbQ/s400/tumblr_m7bbplKIS41run5glo1_500.jpg" height="400" width="361" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jane Hammond, <i>Sore Models #2</i>, 1994. Tomado de:http://mapof.tumblr.com/archive</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_kBFdreVFtRox2F_vVcP8EdXGi-Xj-ctCSA5DN6iZ1yvydf0gyumASI5MFQ1o1AT0SdNOLzf6rwbw446kpw5o9uEXev6ZmniPi2SB12kTtCeg24clFFpcCc5pF3skZYOcabrjmRYuQDQ/s1600/tumblr_m7ewhsjCsy1run5glo1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_kBFdreVFtRox2F_vVcP8EdXGi-Xj-ctCSA5DN6iZ1yvydf0gyumASI5MFQ1o1AT0SdNOLzf6rwbw446kpw5o9uEXev6ZmniPi2SB12kTtCeg24clFFpcCc5pF3skZYOcabrjmRYuQDQ/s400/tumblr_m7ewhsjCsy1run5glo1_1280.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aram Bartholl. Map 2006-2009. web: http://datenform.de/. Tomado de: Tomado de:http://mapof.tumblr.com/archive</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Creo que el mapa puede ser un recurso creativo y educativo excelente y con muchas posibilidades de aplicación que van desde la representación de un espacio real o imaginario, hasta las más artísticas y creativas en las que la elaboración de un mapa puede ser un medio para trabajar la representación simbólica de un trayecto autobiográfico, un concepto o un problema que necesite ser explorado de forma visual y metafórica.<br />
<br />
En este blog, hay un gran número de mapas de artistas:<br />
<br />
<a href="http://mapof.tumblr.com/">http://mapof.tumblr.com/</a><br />
<br />
Añado este enlace sobre una exposición celebrada en la British Library sobre mapas, en el que se puede acceder a podcasts e información detallada sobre algunos mapas representativos:<br />
<br />
<a href="http://www.bl.uk/magnificentmaps/">http://www.bl.uk/magnificentmaps/</a><br />
<br />
Este otro es sobre una exposición realizada en el MOMA<br />
<br />
<a href="http://www.moma.org/learn/moma_learning/themes/maps-borders-and-networks">http://www.moma.org/learn/moma_learning/themes/maps-borders-and-networks</a><br />
<br />
<br />
Y finalmente este enlace al programa de la BBC, The beauty of Maps:<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://correo.cardenalcisneros.es/owa/redir.aspx?C=2e38fd4d1f204293ae28af16e9c928c6&URL=http%3a%2f%2fwww.bbc.co.uk%2fprogrammes%2fb00s2w83" target="_blank">http://www.bbc.co.uk/programmes/b00s2w83</a></span><br />
<span style="font-size: x-small;"> </span> <br />
<br />
<br />
<br />Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-2913497165818518212012-12-30T12:03:00.000-08:002012-12-31T04:29:32.741-08:00La educación artística en el tiempo de las reformas: el ejemplo inglés<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJdHIz4h6wtqQC8TkJoyHytkz-T7fjToPOGrDwk4j1XH3cbeysq4Aa_mSdIQjuW1Ud-VmFREVT8nVOnUDii6eADg71qVOgIMVcXcbHqrV6fHxfZZxDsEr1H85szg0t81xiWxkBwojXIz8/s1600/Art-Makes-Children-Powerf-001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJdHIz4h6wtqQC8TkJoyHytkz-T7fjToPOGrDwk4j1XH3cbeysq4Aa_mSdIQjuW1Ud-VmFREVT8nVOnUDii6eADg71qVOgIMVcXcbHqrV6fHxfZZxDsEr1H85szg0t81xiWxkBwojXIz8/s400/Art-Makes-Children-Powerf-001.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Art Makes Children Powerful ( El arte hace a los niños poderosos), de Bob y Roberta Smith, tomado de The Guardian: http://www.guardian.co.uk/culture/2012/dec/14/leading-cultural-figures-oppose-ebacc?INTCMP=SRCH</td></tr>
</tbody></table>
<br />
En Inglaterra andan revueltas las aguas educativas, la nueva reforma que dirigie el ministro Michael Gove, trata de sacar adelante un nuevo currículo y un nuevo sistema de exámenes para obtener la cualificación en enseñanaza secundaria: <a href="http://www.guardian.co.uk/education/2012/sep/17/gcse-exams-replaced-ebacc-michael-gove?INTCMP=SRCH">el EBacc</a>, que sustituirá al actual GSCE y que responde al punto de vista sobre la educación que impera en la actualidad: retorno a la enseñanza de los conocimientos básicos: lengua, matemáticas y ciencias, un reforzamiento del sistema de exámenes y evaluación de centros, profesores y alumnos más duro, selectivo y segregador y descargar del currículo de aquellas asignaturas "prescindibles" para reforzar con más horas las "imprescindibles" y el aprendizaje de conceptos y hechos. ¿Les suena todo esto? El caso es que esto no es nuevo, similares procesos de reforma se suceden periódicamente en diferentes países desde hace décadas. Creo que era en su libro "Procesos cognitivos y curriculum" donde Elliot Eisner señalaba a principios de los ochenta esta especie de movimiento pendular en educación en el que, tras una constatación de fracaso en un sistema educativo se propone una "vuelta a lo básico". Lo peor es que después de tantos años y con todo el conocimiento acumulado sobre las buenas prácticas en educación, las reformas educativas siguen basadas en lecturas simplistas de las necesidades educativas condicionadas por polarizaciones ideológicas.<br />
<br />
En esta coyuntura una vez más las artes salen perjudicadas. A pesar de las voces y los testimonios a favor de una educación rica en artes y creatividad, basados no ya en suposiciones sino en investigaciones como <a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=5744308911739644210#editor/target=post;postID=7385743812566434368">el informe de la fundación Botín que cité hace unas semanas</a>, parece claro que a ojos de nuestros políticos esta parte del currículo escolar entra dentro de los conocimientos prescindibles.<br />
<br />
Quiero traer al blog <a href="http://www.guardian.co.uk/culture/2012/dec/14/leading-cultural-figures-oppose-ebacc?INTCMP=SRCH">los testimonios que han elevado en favor de las artes</a> toda una serie de personalidades del mundo del arte y la gestión cultural en Reino Unido, como medida de protesta ante el EBacc. Artistas como Anton Gormely o Elizabeth Price, la reciente ganadora del premio Turner o directores de museos como Nicolas Serota (Tate) relatan, desde un punto de vista autobiográfico, cómo las artes les ayudaron a saber quiénes eran, les dieron el espacio y la oportunidad necesaria dentro de la escuela para poder desarrollarse como personas con su propia individualidad y el error que supone arrojarlas fuera del sistema educativo:<br />
<br />
<i>"Imagination is a vital, precious, fundamental resource that exists in
every one of us: the imagination and the power to make what has been
imagined has to be valued within our schools or there will be no future.
Please Mr Gove, realise that to be human is not just a matter of
performing to standards but to be given the power and the confidence to
make what we dream." </i>Antony Gormly, artista visual<br />
<br />
<i>"What do schoolchildren need? Access to hope. And, most of all, access to convincing voices of hope". </i>David Hare, escritor de teatro. <br />
<br />
<i>"The brain needs music and the visual arts as well as reading/writing,
maths and history to complete itself. The emotional intelligence that is
engendered is a gift for life. The problems of the future will be
solved by creative people, people whose brains are open. Music is not a
privilege, it is an everyday necessity</i>." Antonio Pappano, director de la Royal Opera House<br />
<br />
<i>"Culture is not an optional extra, it is just as much a part of life and
education as maths, English, the sciences, history and a language"</i>. Nicolas Serota, director de la TATE<br />
<br />
<i>"Learning by doing, by flexibility of imagination, by personal choice,
learning the pleasure of hard work when what you are doing is itself a
pleasure, learning by the satisfaction of personal accomplishment –
these are the things that art practice teaches best, and these are the
very attributes we all know young people are going to need to lead a
prosperous and fulfilling life in the modern world no matter what they
do".</i> Michael Craig-Martin, artista <br />
<br />
El debate ha generado un gran número de artículos y opiniones en el Reino Unido, como este artículo de <a href="http://www.guardian.co.uk/culture-professionals-network/culture-professionals-blog/2012/dec/20/next-generation-artists-development?INTCMP=SRCH">Sheila McGregor</a>, o como <a href="http://bobandrobertasmith.zxq.net/">la carta de Bob y Roberta Smith al Ministro de Educación.</a><br />
<br />Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-61244594431560414702012-12-07T10:41:00.003-08:002013-01-26T01:31:48.896-08:00Mi encuentro con David Harding: conversaciones sobre arte, espacio público y cambio social<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8REAGjGGaJfyr4jPR5kjT2ATQXyXpCHIeyRdyy-bd4baIRrWmQ7LWeGeQwICTTa_8u1na1iPhOD5559ocPFrEo37T-aBwYLOeZHCDSmXrpqghGguM2VZ4KQgYPTfABzZP-eOL-HYVF3c/s1600/heritage2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8REAGjGGaJfyr4jPR5kjT2ATQXyXpCHIeyRdyy-bd4baIRrWmQ7LWeGeQwICTTa_8u1na1iPhOD5559ocPFrEo37T-aBwYLOeZHCDSmXrpqghGguM2VZ4KQgYPTfABzZP-eOL-HYVF3c/s320/heritage2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Con David Harding en su escultura: Heritage (1976). Fotos: Alfredo Palacios</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz9ClQQ33CsvD9T1zat8cum42TYpN9dTcGSo0lVjKJowqU9wgcdu__t0Wfc2Ek5HFZMDThBdTNBeRdMSgA03yWf2WXTsvUJtgYncb5ZrzDdyj7Ao7MnX4fZWm5MlU_uigoBk0Vg1dpRs4/s1600/heritage1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz9ClQQ33CsvD9T1zat8cum42TYpN9dTcGSo0lVjKJowqU9wgcdu__t0Wfc2Ek5HFZMDThBdTNBeRdMSgA03yWf2WXTsvUJtgYncb5ZrzDdyj7Ao7MnX4fZWm5MlU_uigoBk0Vg1dpRs4/s320/heritage1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Tenía pendiente un post sobre mi encuentro este verano en Glasgow con el artista <a href="http://www.davidharding.net/">David Harding</a>. Después de varios intentos e intercambios de correos, finalmente en agosto pude reunirme con él. Tras años en los que he estado investigando sobre las relaciones entre el arte y las ciudades, ha sido una inmensa suerte poder hablar en persona con David Harding y más aún tenerlo como guía de excepción en una visita a Glenrothes, la ciudad en la que desarrolló su trabajo como artista en los años 70. Quiero plasmar aquí, aunque sea de forma resumida algunas de las ideas sobre las que conversamos y que definen su trayectoria como artista y como persona. <br />
<br />
David Harding nació en año 1937, estudió arte en Edimburgo y tras graduarse y ejercer un par de años como profesor decidió marcharse a Nigeria en el año 1963. Allí estuvo 4 años dando clase a los que serían futuros maestros. La experiencia en África fue crucial en él para el desarrollo de una visión del arte con un fuerte compromiso social y en la idea del respeto por las manifestaciones culturales locales, en Nigeria se encontró con un departamento de arte en el que se copiaban a modo de cliché, obras de la tradición moderna occidental a lo cual él respondió con la idea del arte como expresión personal y con la recuperación de la cultura autóctona. A la vuelta a Escocia buscó trabajo como escultor en Glenrothes, una de las "new towns" que habían surgido en el Reino Unido tras la segunda Guerra Mundial.<br />
<br />
Las "nuevas ciudades" son una experiencia urbanística singular. Fueron ciudades diseñadas de la nada, siguiendo el modelo de la ciudad jardín, para dar cabida a las necesidades del sector industrial de acoger a grandes masas de trabajadores que se despazaban para trabajar en zonas mineras o de nueva creación de industrias. En este caso, Glenrothes fue la segunda "new town" en Escocia y se diseñó para los trabajadores de una gran mina de carbón que se inauguró oficialmente en el año 1958. Sin embargo en el año 1962 la mina cerró y fueron industrias eléctricas las que ocuparon su lugar. <br />
<br />
Uno de los problemas de estas nuevas ciudades era su falta de referencias simbólicas, de elementos arquitectónicos o artísticos significativos que pudieran proporcionar a sus habitantes una conexión con el lugar, que pudieran suplir su falta de historia. Para solventar en parte esta situación las autoridades decidieron que en los equipos de arquitectos y urbanistas hubiese un artista que se encargaría de trabajar en coordinación con estos aportando su visión estética de la ciudad y dotando a las mismas de un patrimonio de arte público que pudiera facilitar esos mecanismos de identificación y que hiciese más amable en entorno. Uno de los artistas más conocidos que trabajó en las "new towns" fue el pintor <a href="http://www.victorpasmore.com/">Victor Pasmore</a>, uno de los pintores abstractos más importantes de Inglaterra y que desarrolló su trabajo en la new town de <a href="http://www.victorpasmore.com/html/peterlee.htm">Peterlee</a>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhREkhYwY4eg61JVO_doUm3y8AMVAK3mjXJnMPSYAOBZ3SGDcVS6S1YSHtAef1Kd5_cwDwG0YXtRUYbz6F6Z1LEG0CV-urExa3SLK5RaUL7eQSeW9Hv5vtWBnoMUJaEA6tkr1FBy6-O5Yg/s1600/Pavilion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhREkhYwY4eg61JVO_doUm3y8AMVAK3mjXJnMPSYAOBZ3SGDcVS6S1YSHtAef1Kd5_cwDwG0YXtRUYbz6F6Z1LEG0CV-urExa3SLK5RaUL7eQSeW9Hv5vtWBnoMUJaEA6tkr1FBy6-O5Yg/s400/Pavilion.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Apollo Pavilion, diseñado por Victor Pasmore en Peterlee en 1970. Foto: http://www.victorpasmore.com/html/peterlee.htm</td></tr>
</tbody></table>
A diferencia del trabajo de Pasmore, más influenciado por la claves estéticas e ideales del modernismo, Harding dió a <a href="http://www.davidharding.net/?page_id=37">su obra en Glenrothes</a> un enfoque más centrado en las personas y por ello se convirtió en una referencia posterior en el <a href="http://revistas.ucm.es/index.php/ARTE/article/view/ARTE0909110197A">arte público y comunitario</a>. David Harding se planteó sus obras a partir de las necesidades de los habitantes de Glenrothes. En este sentido Harding ha definido siempre su trabajo como una "práctica contextual"y sus ideas conectaron con las de artistas como el <a href="http://www2.tate.org.uk/artistplacementgroup/default.htm">Artists Placement Group</a>, los grupos activistas de los 70 y los trabajos "site-specific". Según sus propias palabras, en aquellos años: "
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</style><span style="font-family: "Times New Roman";"><i>individualismo, autoexpresión y arte por el arte, comienzan a ser reemplazados por colaboraición, relevancias social y proceso."</i></span><br />
<br />
Su posición para poder desarrollar ese trabajo fue privilegiada, ya que entró a formar parte del departamento de urbanismo de la ciudad y no solo eso, si no que a los dos años de estar allí, se dispuso como normativa que el artista debía ser consultado en todo momento del proceso de planificación. Esto le permitió trabajar mano a mano, no solo con los arquitectos sino con los ingenieros y paisajistas. Una relación que el define como fluida, sobre todo con los ingenieros, a pesar de las dificultades que implicaba.<br />
<br />
Resulta difícil de creer desde un tiempo como el nuestro, de voracidad especulativa y teniendo en el beneficio económico casi el único criterio para los nuevos desarrollos urbanos, que en esos años se hubiese desarrollado esa sensibilidad por la integración del arte en la ciudad para la mejora de la calidad de vida de las personas. No solo eso, Glenrothes se convirtió en una especie de ciudad de las artes, en la había estudiantes de arte en prácticas trabajando con Harding y estudios y viviendas que el ayuntamiento ponía a disposición de escritores, músicos y otros artistas interesados en vivir en la ciudad. <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw7OSZj9e1OSSP3md61Q645X4GcDHiFVnnBcH_xbPtPuJulJjijOAV0FBuGqDVv75r1dyZPf7rbSv8F0AXmHrzepjpmcf4kz95T6eT93ReWbhfrmoHZnlAT2XGc431j78t4tSX9XqLdXQ/s1600/CeramicTiles_Grothes_lrg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw7OSZj9e1OSSP3md61Q645X4GcDHiFVnnBcH_xbPtPuJulJjijOAV0FBuGqDVv75r1dyZPf7rbSv8F0AXmHrzepjpmcf4kz95T6eT93ReWbhfrmoHZnlAT2XGc431j78t4tSX9XqLdXQ/s320/CeramicTiles_Grothes_lrg.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Creando murales cerámicos con los niños de Glenrothes, año 1970. Foto, tomada de: http://www.davidharding.net/?page_id=37</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Destaca su trabajo como muralista en las calles de Glenrothes, para el que contaba normalmente con la participación de diversos grupos de población, desde niños y adolescentes hasta adultos. Harding siempre ha defendido el muralismo como una forma artística ideal para el trabajo colaborativo y su trayectoria en Glenrothes y posterior recoge un gran número de experiencias asociadas al trabajo con adolescentes en riesgo de exclusión.* <br />
<br />
Su interés por el muralismo le llevó a viajar a finales de los setenta a EEUU y a contactar con los representantes de ese movimiento en ciudades como Los Ángeles, San Francisco o Chicago. De esos años también deriva su gran interés por la cultura latina y su expresión en el muralismo y su significado político y social, interés que ha seguido manteniendo hasta la actualidad y que le ha llevado a mantener durante años colaboraciones con grupos activistas como <a href="http://www.borderartworkshop.com/">The Border Art Workshop</a>, en Tijuana.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvd6aafKqeqj4e5dNiI8xlc8dmRlg9fIfn4i7lrc0LrXZP6B3toe34lnmGK2kT7vQXXo7wM6BgG-fkaBn3IFC2A887fCL6lStFRpnvCCdBoaOoVlWjTJKOw7_jYnkWu_3faJM9q3LXoXo/s1600/P1030133.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvd6aafKqeqj4e5dNiI8xlc8dmRlg9fIfn4i7lrc0LrXZP6B3toe34lnmGK2kT7vQXXo7wM6BgG-fkaBn3IFC2A887fCL6lStFRpnvCCdBoaOoVlWjTJKOw7_jYnkWu_3faJM9q3LXoXo/s400/P1030133.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDjYxNM3ODQFPX1Xs38qD1u8vnR4j6fIqemCa_Ueooy4l0T8k3AjrXQYdCNfGa_Vuf3t36wF8VLvqkaIIUTDDYA6sON7OY9kND17CYEvGWdCU6hyphenhyphengVGFqqa0up0DFNd9hwUowN83Lf9Tk/s1600/P1030136.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDjYxNM3ODQFPX1Xs38qD1u8vnR4j6fIqemCa_Ueooy4l0T8k3AjrXQYdCNfGa_Vuf3t36wF8VLvqkaIIUTDDYA6sON7OY9kND17CYEvGWdCU6hyphenhyphengVGFqqa0up0DFNd9hwUowN83Lf9Tk/s400/P1030136.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg97gbwY0dOtlRRvvlDNBlrcBoQom5e9XXaZhx6fYI7ZQLbHamGzbbslTpuZ1aLl7BEQgzOOpKl9XES9J51K140qhPL6AhGTU3hh3HQElAovj5oEklFcwBLSbuQ-bUcbHhLQi5szg38iaE/s1600/Industry2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg97gbwY0dOtlRRvvlDNBlrcBoQom5e9XXaZhx6fYI7ZQLbHamGzbbslTpuZ1aLl7BEQgzOOpKl9XES9J51K140qhPL6AhGTU3hh3HQElAovj5oEklFcwBLSbuQ-bUcbHhLQi5szg38iaE/s400/Industry2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diversas imágenes de la obra: Industria, pasado y presente, del año 1971. Fotos: Alfredo Palacios</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Otras ideas sobre las que trabajó fueron las esculturas para el juego, con las que los niños podían interactuar libremente y estaban concebidas como pequeños "playgrounds" o la consulta a las personas de Glenrothes ante pequeñas intervenciones arquitectónicas o urbanísticas. Me contó por ejemplo que ante la idea del ayuntamiento de pintar todas las puertas de un barrio de un determinado color, él recorrió todas las casas de la zona con una carta de colores, preguntando a los vecinos qué color preferían para sus ventanas y puertas y que cada uno tuvo finalmente el color que quiso.<br />
<br />
Igualmemente a la hora de realizar caminos pavimentados por las zonas verdes se ocupaba de estudiar primero aquellas líneas creadas espontáneamente por las personas cuando atraviesan los parques y que el llama "desire lines" para que la intervención se ajustase a las necesidades reales de las personas. Uno de estos proyectos es el llamado Path Poem, ilustrado debajo y realizado en colaboración con el poeta Alan Bold. Pequeños detalles que contribuían a humanizar la arquitectura y la ciudad. Durante esos años, además de gran cantidad de esculturas y murales, diseñó espacios como parques de juegos, colaboró con los ingenieros y arquitectos en multitud de intervenciones y trabajó con los obreros sugiriendo ideas para mejorar creativamente su trabajo en un hecho tan simple como levantar un muro de ladrillo. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw3aBLr8zSDMOlzcQmwAT85-IkGrrenmTQbDbAOaE4AKGug3OSa0tfkJ3knUj7KZZ3pMsCRMI_bZQy85-OqB1GuK_okYnJJZPqOmLxBPGVU44YDimn6QGFpYu7Am6lrNzXXbiLqc7wJQw/s1600/PoetryPath04_1_lrg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw3aBLr8zSDMOlzcQmwAT85-IkGrrenmTQbDbAOaE4AKGug3OSa0tfkJ3knUj7KZZ3pMsCRMI_bZQy85-OqB1GuK_okYnJJZPqOmLxBPGVU44YDimn6QGFpYu7Am6lrNzXXbiLqc7wJQw/s320/PoetryPath04_1_lrg.jpg" width="240" /></a></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioNBwM0aO3ua_mAkoQ5i2slrkiWtyQrxeOpQ4v2zxkvsvv7mb3YZveEbZrPAra4Phni3O6ZdcvUg1JiZ7UeQnzBN4xC8RO5H-8W4wpe_b_Rd8g4fIwJaVHU_SEqI_kWskxGPmxHO-CV7c/s1600/PoetryPath04_2_lrg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioNBwM0aO3ua_mAkoQ5i2slrkiWtyQrxeOpQ4v2zxkvsvv7mb3YZveEbZrPAra4Phni3O6ZdcvUg1JiZ7UeQnzBN4xC8RO5H-8W4wpe_b_Rd8g4fIwJaVHU_SEqI_kWskxGPmxHO-CV7c/s320/PoetryPath04_2_lrg.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las dos imágenes de arriba corresponden a la obra Path Poem, realizada con el poeta escocés Alan Bold en 1976. Foto: David Harding, tomada de: http://www.davidharding.net/?page_id=37</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAxSA2nOZsnFvQv8qnIwebYGUxOURANcxlub_28DDoFN-U6JuFBsX4-WIR-yCDs0SDFWw8Xt_xASZJ2QlmxgiXiDoabs7pwxMGyHXMN6X-fXhvPC_MtZjs53h78qFo-bgfWKlpsBA8vQU/s1600/P1030171.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAxSA2nOZsnFvQv8qnIwebYGUxOURANcxlub_28DDoFN-U6JuFBsX4-WIR-yCDs0SDFWw8Xt_xASZJ2QlmxgiXiDoabs7pwxMGyHXMN6X-fXhvPC_MtZjs53h78qFo-bgfWKlpsBA8vQU/s320/P1030171.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLhjFdykkPRbMcHw2z-wZRKZuT6CVaBpMvI0nFOQOYa_ayMMwl74pvnEjgn29zc6CO69AaVaD0Xp0fyWIhOzIRv6gFPCrZqSQfKHDI3ELMXaAN9Ed4Y17SM3VB2C_28QJZXonJ9cRsURY/s1600/P1030166.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLhjFdykkPRbMcHw2z-wZRKZuT6CVaBpMvI0nFOQOYa_ayMMwl74pvnEjgn29zc6CO69AaVaD0Xp0fyWIhOzIRv6gFPCrZqSQfKHDI3ELMXaAN9Ed4Y17SM3VB2C_28QJZXonJ9cRsURY/s400/P1030166.jpg" width="320" /></a></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdhBo2923BB7Aprwq0_VeV3CYvFOgvddWSJgSXtYpZohadiZkmJlAJ7vHa2KWFNyflmjYfDxzYuYa5pv9PefvviCce5uRT8G4eduanbln7t-YcriMwJTFzR2E8Z9Yivv-DH65PTSTQ4I8/s1600/P1030162.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdhBo2923BB7Aprwq0_VeV3CYvFOgvddWSJgSXtYpZohadiZkmJlAJ7vHa2KWFNyflmjYfDxzYuYa5pv9PefvviCce5uRT8G4eduanbln7t-YcriMwJTFzR2E8Z9Yivv-DH65PTSTQ4I8/s320/P1030162.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Con David Harding en su obra The Henge. Una escultura plagada de simbolismo, citas y referencias culturales a los 70, en la que David plasmó gran parte de sus inquietudes. Fotos: Alfredo Palacios</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Tras el trabajo en Glenrothes, David Harding fue profesor en el <i>Dartintong College of Art</i>,
una escuela de arte que llevó como máxima la idea de enlazar el arte con el contexto social y emplazaba a sus estudiantes a hacer prácticas en todo tipo de lugares, desde colegios hasta empresas e instituciones de todo tipo convencida del poder del pensamiento del artista para poder transformar creativamente la sociedad. De aquí saldría la idea posteriormente muy extendida del "artist in residence". Más
tarde trabajó en la prestigiosa <a href="http://www.gsa.ac.uk/">Glasgow School of Art</a>, en la que fue
durante muchos años director del Departamento de Escultura Medioambiental y donde la fuerza de sus ideas sobre un arte que tiene en cuenta y actúa sobre su contexto, tuvieron una gran influencia en toda una
generación de artistas que fueron sus alumnos y que pusieron a Glasgow
en la primera página del arte contemporáneo europeo y mundial en los 90, ganando varios de
ellos el prestigioso Premio Turner.<br />
<br />
Su preocupación en aquellos años setenta fue la de dotar a Glenrothes de elementos simbólicos, de hitos significativos a la vez que hacer la ciudad un lugar mejor para sus habitantes. Tras él otros artistas ocuparon su puesto. Recientemente se ha creado una web por la entidad Historic Scotland,
que reivindica el patrimonio artístico de Glenrothes y donde existe una interesante información sobre <a href="http://www.historic-scotland.gov.uk/index/glenrothestownart.htm">la historia de su arte público</a>. <br />
<br />
Conocer a David Harding ha sido una gran suerte, entiende el arte desde un fuerte compromiso social y habla de aquellas vivencias en Glenrothes con la misma pasión que debió sentir en esos años y que aún mantiene. Actualmente sigue, según sus propias palabras: <span style="color: #0b5394;">"still working to make the arts available to more people, and making them part of the priorities of the new Scotland."</span> (Sigo trabajando para hacer que las artes sean accesibles para más personas y hacer de ellas una parte de las prioridades de la nueva Escocia). En sus palabras y en sus textos hay una reivindicación del espíritu de los setenta, de aquella libertad y ambiente de experimentación y transgresión del que hoy día todavía podemos y debemos seguir aprendiendo. Dejo para el final una de sus frases favoritas, tomada del poeta escocés Alasdair Gray: <span style="font-size: small;"><span style="color: #cc0000;">Work as if you live in the early days of a better society!</span> </span><br />
(¡Trabaja como si estuvieras en los primeros días de una sociedad mejor!)<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/aBMi86qZkas" width="420"></iframe><br />
<br />
* Existe un interesante libro sobre la colaboración entre artistas y niños, en el que se encuentra un capítulo escrito por D. Harding, el libro es: Harding, A (ed.) (2005). Magic Moments. Collaboration between artists and young people. Black Dog Publishing.<br />
Los textos de D. Harding pueden ser consultados en su blog: <a href="http://davidharding.net/">www.davidharding.net</a><br />
<br />
<br />
<br />
<br />Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-73857438125664343682012-11-29T14:36:00.001-08:002012-11-29T15:17:11.854-08:00La importancia de la creatividad y las artes en la educación<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYoGHVSvgh6O-JsndUp5ZWjMXfEYfAGTCOgp8qkgXT2wm5T4b5aSrP4Mtev1_ewZ4SlNK_avbMvznswd9Xd_CgZg9F9mwtv3Nd5YNa7Lv2HyL-wKc4Dl_O9Q_qXplXy_vxqPfoHPr23fE/s1600/Informecreatividad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYoGHVSvgh6O-JsndUp5ZWjMXfEYfAGTCOgp8qkgXT2wm5T4b5aSrP4Mtev1_ewZ4SlNK_avbMvznswd9Xd_CgZg9F9mwtv3Nd5YNa7Lv2HyL-wKc4Dl_O9Q_qXplXy_vxqPfoHPr23fE/s400/Informecreatividad.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
La Fundación Botín ha presentado esta semana un <a href="http://www.fundacionbotin.org/la-fundacion-botin-presenta-un-informe-internacional-sobre-la-importancia-del-desarrollo-de-la-cre-795805121290.htm">informe sobre la importancia de la creatividad y las artes en la educación</a>. Con el nombre: <a href="http://issuu.com/fundacionbotin/docs/buenos_dias_creatividad/188"><b>¡Buenos días creatividad! Hacia una educación que despierte la capacidad de crear</b></a>, se ha publicado un trabajo dirigido por expertos de varios países en el que se subraya la importancia de las artes y la creatividad en la educación y el empobrecimiento de los sistemas educativos que no potencian esta dimensión del desarrollo humano. Lo interesante del caso es que se aportan datos de investigaciones muy sólidas, con gran número de datos y estudios longitudinales a gran escala, en las que se destacan conclusiones como:<br />
<br />
"Una educación rica en artes aumenta en un 17,6% las posibilidades de
cursar estudios superiores y de conseguir mejores trabajos, al tiempo
que reduce en un 10% las probabilidades de caer en el desempleo. Por el
contrario, la carencia de este tipo de educación, eleva en cinco veces, a
partir de los 26 años, las posibilidades de acabar siendo dependientes
de ayuda o asistencia pública."<br />
<br />
La aportación de la creatividad a la educación, con éstas y otras investigaciones y evidencias recogidas en las últimas décadas, debería estar ya fuera de duda, sin embargo los sistemas educativos, siguen relegando el papel de las artes al último escalón.<br />
<br />
En unos tiempos tan difíciles para la educación en nuestro país y con la amenaza de una disminución constante de las artes del currículo en pro de otras materias supuestamente más importante, es esperanzador que informes como este pongan de manifiesto lo érroneo de esa tendencia. Ahora nos queda a las personas implicadas en la educación artística la tarea de seguir trabajando y haciéndonos oir en esta reivindicación.<br />
<br />
<br />Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-12545376473394019922012-09-02T07:42:00.000-07:002012-10-19T09:09:30.440-07:00El Open Museum de Glasgow: llevar el museo a las personas<style>
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<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Este verano he tenido la oportunidad de visitar un gran
número de museos en la ciudad de Glasgow. Todos son gratis, en todos tiene un
gran peso la función pedagógica y de servicio a la comunidad lo que
me ha hecho pensar una vez más en lo
que todavía nos queda por andar aquí. Los museos públicos de la ciudad están
agrupados en la organización <a href="http://www.glasgowlife.org.uk/museums/Pages/home.aspx">Glasgow Museums</a>, que resulta ser el servicio
museístico más grande de todo UK, incluyendo 10 museos y galerías. En el
corazón de esta institución está el compromiso de que los museos sean
auténticos espacios de discusión, aprendizaje y ejercicio de ciudadanía. Recorriendo varios de estos museos me ha sorprendido cómo los espacios educativos se hayan integrados en el recorrido del museo, sobre todo en el Kelvingrove, donde una gran parte de las salas están diseñadas con esa visión educativa y están prepardas para que el visitante interactúe con los objetos. En muchos casos los visitantes puedan hacer uso de esos rincones de forma autónoma, sin necesidad de estar dentro de una visita guiada o taller y sin la presencia de un educador del museo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYch6X1YoABvwbMM1X7TnFDjBje7fHYmX9QGP5cI5DPNlwAlEQ037wOn7w5hJgFmJIw68SkB2ep9vFOrasm2f03c6fMhxO-9z7-n_IBWJVWpW_zLYmdXLTrQAZAFKN4BdI_9vK1Pb3cIk/s1600/P1030368ret.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYch6X1YoABvwbMM1X7TnFDjBje7fHYmX9QGP5cI5DPNlwAlEQ037wOn7w5hJgFmJIw68SkB2ep9vFOrasm2f03c6fMhxO-9z7-n_IBWJVWpW_zLYmdXLTrQAZAFKN4BdI_9vK1Pb3cIk/s400/P1030368ret.jpg" width="300" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Espacio Didáctico en el GOMA (Gallery of Modern Art) de Glasgow. Foto: Alfredo Palacios</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Quería hacer una mención al museo que más me ha llamado la
atención de todos. Se trata del Open Museum. En primer lugar hay que decir que
el <a href="http://www.glasgowlife.org.uk/museums/our-museums/open-museum/Pages/home.aspx">Open Museum</a> se haya conectado a otro museo muy especial, que es el <a href="http://www.glasgowlife.org.uk/museums/our-museums/glasgow-museum-resource-centre/Pages/default.aspx">Glasgow Museums Resource Centre</a> (GMRC), un inmenso espacio que almacena toda la parte
de las colecciones de obras de arte y objetos que los museos no pueden mostrar
por falta de espacio. Sin embargo, en vez de que todas estas piezas aguarden en
la oscuridad del almacén la oportunidad de pasar a formar parte de alguna
exposición, este espacio está pensado como un recurso educativo y se organizan
visitas guiadas en las que el público puede acceder, de forma controlada a una
selección de las piezas almacenadas que se agrupan con criterios diversos para
mostrarse con una unidad conceptual. En mi caso, asistí a una de las visitas guiadas que se
deben reservar con antelación, y en la que se ofrecía una muestra seleccionada
de pintura decorativa sobre papel extraído de la corteza de los árboles, de
pueblos del pacífico. Es curioso porque el recorrido se lleva a cabo dentro de las mismas naves de almacenamiento, por lo que la sensación es muy especial.</span><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiRoxLDa3JnbQTWScFhq4HUcjtUm33OhQ3iBGmwd0rWOYzq8uU6UlXgUAyKCAgjALDcCfuq1zg9_3i0IIkGVZvuZEWz0bx4mhYlTfyrQuksf_55-CdRJ0LUHoI3XJlKLZUqjWH9eJvCh4/s1600/P1030400.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiRoxLDa3JnbQTWScFhq4HUcjtUm33OhQ3iBGmwd0rWOYzq8uU6UlXgUAyKCAgjALDcCfuq1zg9_3i0IIkGVZvuZEWz0bx4mhYlTfyrQuksf_55-CdRJ0LUHoI3XJlKLZUqjWH9eJvCh4/s400/P1030400.JPG" width="400" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Entrada del Glasgow Museum Resource Centre. Foto: Alfredo Palacios</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHdAV62IGwdLTEF5cIsb3GktAddSioPakzNVIpgD21wf6l3pg_e8qwLhaEStEcaMJKrgbOmfemaHuGqJ_79uLClT29chtWJTGZXZY8KlBK5-twXIkFk3AHyMpsghPHydtEh1OLhVxzjTU/s1600/P1030383ret.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHdAV62IGwdLTEF5cIsb3GktAddSioPakzNVIpgD21wf6l3pg_e8qwLhaEStEcaMJKrgbOmfemaHuGqJ_79uLClT29chtWJTGZXZY8KlBK5-twXIkFk3AHyMpsghPHydtEh1OLhVxzjTU/s400/P1030383ret.jpg" width="400" /></a></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtq2qqx9eNJMt4Ryt3N3jPzNNLFApbmj3BeBsQm6R1uHIuQoIJBd11YPDE4AOskPtbTfm1HBo8TOYnkULjal_rKx0oklO-do2AYRvpaGpVp23U0lpr_uCfnz0FwblWM2QRu-2nzrnYww8/s1600/P1030381ret.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtq2qqx9eNJMt4Ryt3N3jPzNNLFApbmj3BeBsQm6R1uHIuQoIJBd11YPDE4AOskPtbTfm1HBo8TOYnkULjal_rKx0oklO-do2AYRvpaGpVp23U0lpr_uCfnz0FwblWM2QRu-2nzrnYww8/s400/P1030381ret.jpg" width="400" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">El guía del GMRC, preparando las piezas y dando la explicación sobre las mismas en las salas de almacenamiento de las colecciones. Foto: Alfredo Palacios</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Pues bien el Open Museum opera dentro del espacio del GMRC. La idea de este museo, que se puso en marcha en el año 2000, es utilizar los objetos almacenados en el GMRC seleccionándolos para crear pequeñas colecciones o exhibiciones en diferentes formatos, que son prestadas a una comunidad para que haga uso de ellas durante un tiempo y de forma gratuita. Su público son aquellas personas o colectivos (<i>communities</i>)
que no pueden o no tienen fácil acceder a un museo por alguna razón
(usuarios de hospitales, prisiones, centros de alfabetización de adultos, centros de refugiados o
inmigrantes, casas de mujeres, centros para niños o adelescentes con problemas, etc..). La idea es simple pero poderosa: si estas personas no vienen a los museos, hagamos que el museo llegue a ellos. Curiosamente estos recursos no se prestan a escuelas o centros de eduación formal ya que se prioriza el acceso a estos recursos para los más desfavorecidos.</span><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">El museo les ofrece varias posibilidades,
una es la de prestarles durante una semana alguna de sus <a href="http://www.glasgowlife.org.uk/museums/our-museums/open-museum/about-the-Open%20Museum/resources/ReminiscenceKits/Pages/default.aspx"><i>reminiscence kits</i> </a>o <a href="http://www.glasgowlife.org.uk/museums/our-museums/open-museum/about-the-Open%20Museum/resources/HandlingKits/Pages/default.aspx"><i>handling kits</i></a>, se
trata de unas cajas creadas expresamente para albergar una colección de objetos
del GMRC agrupados temáticamente. Un equipo multidisciplinar se encarga de pensar la temática de la caja, seleccionar los objetos de la colección, diseñar y elaborar la caja con una forma específica y en algunos casos elaborar una documentación histórica o visual que se integra también en la caja. En este equipo hay artistas, museólogos y profesionales encargados de la parte de diseño y elaboración de las cajas. He tenido la suerte de conocer a Catherine Laing, una de las artistas que forma parte del equipo y me ha enseñado desde dentro su forma de trabajar. La idea pedagógica central del Open Museum es elaborar esa pequeña colección de objetos pensando en su capacidad para provocar respuestas creativas y emocionales y revivir todo tipo de narrativas relacionadas con las identidades, individuales o colectivas en los diferentes públicos. Y así es, a partir de estos fantásticos materiales se desarrollan todo tipo de propuestas: animaciones, cuentacuentos, narraciones escritas, exposiciones artísticas, diseños de moda, etc. que se elaboran por parte de las personas receptoras de estos recursos, dentro de proyectos que son dinamizados por los trabajadores comunitarios, a veces, artistas, escritores, cuentacuentos, a veces trabajadores sociales, a menudo equipos interdisciplinares.</span><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtcWjG4PHNXdBBFkS6TT-Emx8edRJqMuJvsoiatFeVDuXD5DwNfq_P3ZnuMhZHp_98glTYcbokZ2ryR9aYKpFq05l2totNTT0ltibqrmVkYY4lTawy_iFFIYViB7opaCQGptGjIOmt-pA/s1600/P1030388ret.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtcWjG4PHNXdBBFkS6TT-Emx8edRJqMuJvsoiatFeVDuXD5DwNfq_P3ZnuMhZHp_98glTYcbokZ2ryR9aYKpFq05l2totNTT0ltibqrmVkYY4lTawy_iFFIYViB7opaCQGptGjIOmt-pA/s400/P1030388ret.jpg" width="400" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Espacio de trabajo dentro del Open Museum donde se almacenan las cajas de recursos. Foto: Alfredo Palacios</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8kxtGd-Vz3lGqIIxt1hPhp15hXJ28mVa_e4bnTABYN8KiybFiSZwm7Ir8G3vuXaY8jITVGT2ibRf0sw_ltmFJpRenHGLFD0GiKLJnhMxG8b34ih-9iP8AqbIFMvZ4J52I5nuIB7KGsh8/s400/P1030387ret.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Caja de "Los 70"</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"> </span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOvNdFEQQDMJBFOKPhImuS_0s2NhidJXJ7cd9YektxaaLjK5hmLgwy068c43x_w1eKLkftz84tJaE_EeGCpage-3t9WVhuiE6YtLNoCgAxbdybEV2a-pJhTbfDu-Y-iF9YHwF2jiGazOo/s1600/P1030389ret.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="337" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOvNdFEQQDMJBFOKPhImuS_0s2NhidJXJ7cd9YektxaaLjK5hmLgwy068c43x_w1eKLkftz84tJaE_EeGCpage-3t9WVhuiE6YtLNoCgAxbdybEV2a-pJhTbfDu-Y-iF9YHwF2jiGazOo/s400/P1030389ret.jpg" width="400" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Caja sobre el cine. Foto: Alfredo Palacios</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfzdn7UzP3cqmDJta3NKTV39W8st3l_7btXBJ3nUV9D_z6IlgJ5thkZ98eIdEKlVTcX6DUxCl51zUGtOKqaskINMp6LfwmG9B4biUtIbkFZcYPb-7x48VwGhg0_Ta57P9yY30e049qoHs/s1600/P1030390ret.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfzdn7UzP3cqmDJta3NKTV39W8st3l_7btXBJ3nUV9D_z6IlgJ5thkZ98eIdEKlVTcX6DUxCl51zUGtOKqaskINMp6LfwmG9B4biUtIbkFZcYPb-7x48VwGhg0_Ta57P9yY30e049qoHs/s400/P1030390ret.jpg" width="400" /></a></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij5o_yYGxWLCQ8HRUiS911sAQlUdK1zPbp_1_C31STlrOD0QvHVFe-I2D7LsS6JvrRGx8etSBs9dRanvpf0nWBm8vgo3cXjvje6iUhz8HK_FCUAxGjuv7AJDvEHesEnoF54PPl-Sux1B8/s1600/P1030391ret.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij5o_yYGxWLCQ8HRUiS911sAQlUdK1zPbp_1_C31STlrOD0QvHVFe-I2D7LsS6JvrRGx8etSBs9dRanvpf0nWBm8vgo3cXjvje6iUhz8HK_FCUAxGjuv7AJDvEHesEnoF54PPl-Sux1B8/s400/P1030391ret.jpg" width="400" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Interior de la caja sobre el cine. En ella se recogen objetos originales relacionados con el cine, dede partes de máquinas de proyección hasta entradas antiguas. Foto: Alfredo Palacios</span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><br /></span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSJrezM-FwiWrngBjNry9qTp-6uc2icO-dtduvupG9MGppOIatwN3c9skICexeg-S-cegFJgOfWZwAjasX9XXWeq13cTfvDKgHztjH1qbCDo7IQstdEL8IW8cxxWfcvYc5axacnJQ5Ruk/s1600/P1030397ret.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSJrezM-FwiWrngBjNry9qTp-6uc2icO-dtduvupG9MGppOIatwN3c9skICexeg-S-cegFJgOfWZwAjasX9XXWeq13cTfvDKgHztjH1qbCDo7IQstdEL8IW8cxxWfcvYc5axacnJQ5Ruk/s400/P1030397ret.jpg" width="400" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Caja "Storytelling" en la que intervinieron cuentacuentos profesionales para elegir los objetos. Foto: Alfredo Palacios</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Existe otra variante de préstamo, además de las citadas cajas y es la creación de pequeñas exposiciones permanentes o itinerantes destinadas a una comunidad en concreto. Las personas de ese colectivo pueden crear su propia colección,
su propia exposición y tenerla prestada durante un tiempo indeterminado para
poder llevar a cabo un trabajo educativo, creativo y de integración social, a más largo plazo. Para esto los usuarios pueden ir al museo y elegir los
objetos que formarán parte de su propia colección, de su propio "museo". Asesorados por el equipo del museo, elaboran estas colecciones que se exhiben sobre unas estructuras creadas expresamente para ello por el equipo. A menudo en estas colecciones se integran objetos de los propios miembros del colectivo, creando de esta forma vínculos todavía más fuertes con los objetos exhibidos. Uno de los proyectos más exitosos en este sentido es el del <a href="http://www.pollok-kist.co.uk/Pages/default.aspx">Pollok Kist Community Museum</a>, que cuenta ya con una andadura de más de 10 años.</span><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">Una extensa documentación de todo este interesantísimo trabajo se haya recogida en el libro que se publicó en 2010, con motivo del 20 aniversario del museo: <a href="http://www.glasgowlife.org.uk/museums/publications/books/Pages/out-there-the-open-museum.aspx">Out there: the Open Museum: pushing the boundaries of museum's potential</a>. Accesible on line está la publicación: <a href="https://lra.le.ac.uk/handle/2381/24">A catalyst for change: the social impact of the Open Museum</a>, del año 2002, donde se describe en profundidad la evaluación externa que se realizó en ese año del trabajo del Open Museum.</span><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: small;">No obstante varios de los <a href="http://www.glasgowlife.org.uk/museums/our-museums/open-museum/projects/Pages/home.aspx">proyectos</a> están descritos y documentados en la propia web del museo y se puede acceder a documentación en pdf o vídeos donde se describen procesos y resultados, es el caso por ejemplo de <a href="http://www.glasgowlife.org.uk/museums/our-museums/open-museum/about-the-Open%20Museum/The%20Alternative%20Guide%20to%20Glasgow/Pages/default.aspx">The Alternative Guide to Glasgow</a>, <a href="http://www.glasgowlife.org.uk/museums/our-museums/open-museum/about-the-Open%20Museum/gardeners-ark/Pages/home.aspx">The Gardener's Ark</a> o <a href="http://www.glasgowlife.org.uk/museums/our-museums/open-museum/projects/life-of-objects-kennishead/Pages/default.aspx">The life of Objects.</a></span> <br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif;"><br /></span></span>
</div>
Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-52925695645953191762012-08-24T10:52:00.000-07:002012-09-03T04:22:08.167-07:00El archivo de dibujos infantiles de Rhoda Kellogg, disponible en la web<style>
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<br />
<div style="margin: 0.1pt 0cm;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyBoNaV5ssUKcGnScBTKskousmytzxF9B9Kt2kktAkQWMFaPbW3v0CuDu4UayTHC9UcG6jXCBnBi06NSLCdGeE9KOwWJS-k1sZte9xTUL08bIhquQ6H4YLPIix-udyMVp5qYRlBAHCJ3A/s1600/97563hgh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyBoNaV5ssUKcGnScBTKskousmytzxF9B9Kt2kktAkQWMFaPbW3v0CuDu4UayTHC9UcG6jXCBnBi06NSLCdGeE9KOwWJS-k1sZte9xTUL08bIhquQ6H4YLPIix-udyMVp5qYRlBAHCJ3A/s400/97563hgh.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">imagen tomada de <a href="http://www.early-pictures.ch/kellogg/archive/en/query?layout=detailsMedRes&pos=4&cat=K-VD">early pictures</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: right;">
</div>
<span style="font-size: small;">Hoy
es uno de esos días en los que internet te proporciona una alegría inesperada. Buscando recursos en la web sobre dibujo infantil acabo de descubrir que una gran parte del <a href="http://www.early-pictures.ch/kellogg/en/">archivo de dibujos infantiles originales de Rhoda Kellogg </a>está disponible <i>on line</i>. Se trata de un fantástico recurso
para todas las personas interesadas en la educación artística y el dibujo infantil y
un documento de una gran importancia histórica.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirJ5ANFtQGwDfiPJI3SaA2e791xdT65jETC_oaoyifthofGYga7qjca0LLAMXk5euF-xXpV3vLD9DcDMxQVgtH4GXCoZ4PO1ktC2126Zf9SBJqcdYmI9LWUBGNQ6w_IY5YGvrB_-PCcmw/s1600/RhodaKelloggArchive.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirJ5ANFtQGwDfiPJI3SaA2e791xdT65jETC_oaoyifthofGYga7qjca0LLAMXk5euF-xXpV3vLD9DcDMxQVgtH4GXCoZ4PO1ktC2126Zf9SBJqcdYmI9LWUBGNQ6w_IY5YGvrB_-PCcmw/s400/RhodaKelloggArchive.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm;">
<span style="font-size: small;">Rhoda
Kellogg fue una psicóloga y maestra de educación infantil nacida en San
Francisco (EEUU). Entre 1948 y 1966 estudió más de millón de dibujos infantiles
de niños entre 2 y 8 años. La mitad de estos dibujos formaron la <i>Rhoda Kellogg
Child Art Collection</i>, que pasó a formar parte del fondo de la <i>Golden Gate Kindergarten
Association</i>, en San Francisco. De ese medio millón de dibujos 8000 fueron microfilmados para poder
ser estudiados in situ por el público interesado y parte de ellos publicados en
varios de sus libros.</span><br />
<span style="font-size: small;"> </span></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm;">
<span style="font-size: small;">Para
todas las personas que nos dedicamos a la educación artística y hemos estudiado
el dibujo infantil, Rhoda Kellogg es un nombre de referencia. Su libro más
conocido: "<i>Analyzing Children Art</i>",
se publicó en EEUU en 1970 y en el año 1979 en España como <i>El análisis de la expresión plástica del preescolar, </i>editado por Cincel, pero ya es un libro agotado e inencontrable
fuera de las bibliotecas, de ahí el gran valor de este recurso on line. </span></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm;">
<span style="font-size: small;">En ese libro, plagado de imágenes, exponía las conclusiones principales de sus
investigaciones. En primer lugar la propuesta de un sistema de clasificación
muy detallado para la evolución del dibujo infantil, sobre todo para los primeros años. La idea principal es la existencia de una serie
de 20 garabatos básicos que van dando lugar a estructuras más complejas a medida
que el dibujo evoluciona. Uno de los aspectos más innovadores fue el hecho de
aportar una visión formal y estética para la citada clasificación, con influencia de las ideas de la Gestalt, defendiendo que el
dibujo infantil guarda en su evolución una lógica formal y perceptiva, basada en símbolos y estructuras simples innatas que evolucionan creando un lenguaje propio infantil. Para Kellogg el niño al dibujar se comporta como un pequeño artista, creando su propio repertorio de elementos visuales.</span></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrwn4IDg-OSfSyzWB0WVJUS4-OfMGH2BJVyrfuvIIDtNLMBJcXPs8FfN3dOZqZjts8xhMzkrC1PyST5A6K_dGENl57kvK3QfIAJQSoyGUiXd9YHZcG6zHswW6fHbNuOvRHEBkxGMLmt4U/s1600/97141med.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrwn4IDg-OSfSyzWB0WVJUS4-OfMGH2BJVyrfuvIIDtNLMBJcXPs8FfN3dOZqZjts8xhMzkrC1PyST5A6K_dGENl57kvK3QfIAJQSoyGUiXd9YHZcG6zHswW6fHbNuOvRHEBkxGMLmt4U/s400/97141med.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">imagen tomada de la página <a href="http://www.early-pictures.ch/kellogg/archive/en/query?layout=detailsMedRes&pos=16&cat=K-RC">early pictures</a></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: small;">Como dicen los investigadores que han llevado a cabo la digitalización de los fondos documentales, el archivo, sobre todo de garabatos y primeras figuraciones, es una documentación muy importante para poder revisar desde las teorías actuales la evolución del dibujo y la importancia de los primeros años. La página en cuestión, donde se ofrecen </span><span style="font-size: small;">los dibujos clasificados siguiendo las notas y la estructura de la autora</span><span style="font-size: small;"> es una iniciativa de investigadores suizos y alemanes y ha sido financiada con fondos UNESCO y de diversas entidades de esos países, en la web se encuentran además pdfs con documentos originales de Rhoda Kellogg así como una aplicación para poder seleccionar y organizar las imágenes que nos interesen. </span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxFSGqjQ0893NxKuk4GqLB-LFcKOkkLzFOuSJDaeGHyKYhoHOSHkEQrZ4xZd0DqiNDVuMg5twWmpeqYCIvOKMWldiQJwvOl8DmVAWaT8xpWelF2Loc9QYbbzeGkscFYMO477xPn4MMxug/s1600/imagen+archive.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxFSGqjQ0893NxKuk4GqLB-LFcKOkkLzFOuSJDaeGHyKYhoHOSHkEQrZ4xZd0DqiNDVuMg5twWmpeqYCIvOKMWldiQJwvOl8DmVAWaT8xpWelF2Loc9QYbbzeGkscFYMO477xPn4MMxug/s400/imagen+archive.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Archivo de vídeos de la página de early pictures: Prozess und Produkt</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-size: small;">El archivo de Kellogg es una parte de <a href="http://www.early-pictures.ch/en/index.html">una página web más amplia. Early Pictures, dedicada al estudio del dibujo infantil</a> que ofrece otros fondos documentales de investigaciones como estudios comparativos de retratos y<a href="http://www.early-pictures.ch/porte1/en/"> autoretratos realizados por niños de diferentes culturas</a> y otros materiales de excepcional valor, como un enorme<a href="http://www.early-pictures.ch/process/de/"> archivo de grabaciones de video de niños dibujando</a>, en las que se registra con dos cámaras diferentes el proceso del dibujo en sí, así como las acciones, gestos y verbalizaciones de los niños, que aparecen traducidas al inglés. De esta manera se puede analizar tanto el proceso de creación como la motricidad o el lenguaje. Lo dicho, una gran suerte para todos los investigadores y educadores interesados en el dibujo infantil poder disponer de este fantástico recurso.</span><span style="font-size: small;"> </span></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0.1pt 0cm;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-32869625269073081942012-08-13T02:59:00.000-07:002012-08-13T02:59:09.751-07:00100 años de diseño para la infancia en el MoMA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL6ZfmFJy-e88a2QQBPsKZPELwQDXTebearXuEHogMEJk0S-JWIpsPbGDrbNgMByS98bRnpqwHkHBZGsRfJW54QGPvs6jqdUARof6w4RbvWF1Au04mOmE6YIVid8nWaht_sok1OuUpvyQ/s1600/CenturyoftheChild.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL6ZfmFJy-e88a2QQBPsKZPELwQDXTebearXuEHogMEJk0S-JWIpsPbGDrbNgMByS98bRnpqwHkHBZGsRfJW54QGPvs6jqdUARof6w4RbvWF1Au04mOmE6YIVid8nWaht_sok1OuUpvyQ/s400/CenturyoftheChild.jpg" width="346" /></a></div>
<br />
<br />
Hasta noviembre de 2012 se podrá ver en el MoMA la exposición: <a href="http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1239"><i>Century of the Child. Growing by Design 1900-2000</i></a>. Que recoje todos aquellos diseños pensados para los niños durante el siglo XX, y que han tratado de mejorar su forma de aprender, jugar, vestir, o en definitiva, vivir.<br />
<br />
La temática de la exposición recorre un cruce de caminos muy interesante que mezcla los mundos del diseño, el arte, la educación, el juego, la arquitectura y, sobrevolando a todos ellos, una reflexión a través de los objetos y los espacios sobre la infancia en el siglo pasado.<br />
<br />
Para los que, por desgracia, no vamos a tener la oportunindad de ir a ver esta muestra, nos queda al menos, además de la posibilidad del catálogo, la fantástica web que ha creado el museo para esta ocasión. Una <a href="http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2012/centuryofthechild/">web interactiva</a> con mucha información donde explorar imágenes e ideas en relación con la cultura de la infancia en el siglo XX.<br />
<br />Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-14895899541479938232012-07-31T15:08:00.005-07:002012-07-31T15:10:09.966-07:00Próximo encuentro con David Harding, pionero del arte comunitarioDentro de unos días vuelo hacia Glasgow, allí me voy a encontrar con David Harding, artista y profesor de arte escocés, nacido en el año 1937, que es, sin duda, una de las personas más importantes en la historia del arte publico y comunitario en Europa. Es mundialmente conocido por su trabajo como "town artist" en la ciudad de Glenrothes entre 1968 y 1978. Allí fue contratado para trabajar en colaboración con los arquitectos y urbanistas para aportar su visión creativa en el desarrollo de las nuevas ciudades. Además comenzó a implicar a los habitantes en la realización de las obras de arte público, sentando las bases de lo que se dió en llamar "community art". Es una persona que ha mostrado toda su vida un fuerte compromiso social a través del arte.<br />
<br />
Estoy deseando conocerle. A la vuelta subiré más información sobre nuestro encuentro y su trabajo. De momento, para los que os interese el tema (y leáis inglés) os dejo su <a href="http://www.davidharding.net/">web</a>, con un montón de textos interesantes escritos por él y otras personas sobre arte comunitario, arte público y transformación social.<br />
<br />
Escribí un <a href="http://revistas.ucm.es/index.php/ARTE/article/view/ARTE0909110197A">artículo</a> hace unos años sobre arte comunitario donde comentaba su aportación en el desarrollo histórico de las prácticas artísticas colaborativas.Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5744308911739644210.post-71222910994258424242012-05-19T12:14:00.000-07:002015-05-14T04:10:08.604-07:00Instalaciones artísticas en espacios educativos: una experienciaInicio hoy en el blog un nuevo tipo de entradas para mostrar trabajos realizado por mis alumnos en alguna de las asignaturas que imparto. En este caso, quiero referirme al trabajo realizado por el grupo de 3º de Magisterio de Educación Primaria del <a href="http://www.cardenalcisneros.es/">Centro Universitario Cardenal Cisneros</a> en la asignatura cuatrimestral Educación Artística y su Didáctica (curso 2011-12). Pienso que tanto el resultado como el proceso de trabajo y todo lo que aprendimos en él justifican el interés por compartir esta experiencia.<br />
<br />
La propuesta, enmarcada en el trabajo-proyecto final de la asignatura, se basó en diseñar una instalación para llevar a cabo en cualquiera de los espacios de nuestro centro. La premisa era que esa instalación debería tratar de algún problema o asunto relacionado con <b>la vivencia del espacio educativo</b>, es decir, que deberíamos reflexionar, a través del arte, sobre el sentido, las experiencias, la memoria, los usos o los significados que estos espacios tenían para nosotros o para cualquiera de las personas que los usaban. Partimos del estudio de artistas contemporáneos que trabajan la instalación para después generar propuestas personales aplicadas a nuestro contexto.<br />
<br />
Creo que la instalación puede ser un excelente medio para pensar de forma crítica y creativa sobre el significado de los espacios escolares y también un medio para actuar sobre ellos y transformarlos. <br />
<br />
Las diferentes propuestas recogieron diversos enfoques, algunos más críticos, otros más participativos, más sensoriales o más intimistas que paso detallar:<br />
<br />
El trabajo de Sergio Álvarez, Maribel Martín, Carlos y Alberto Santa-Daría, consistió en plasmar visualmente las emociones que distintos lugares como el aula habitual, la cafetería, la biblioteca, la entrada, generaban en los estudiantes. Crearon un pequeño cuestionario basado en cinco emociones: alegría, tristeza, aburrimiento, sopresa y enfado y preguntaron a sus compañeros. Para la representación visual de las emociones utilizaron un recurso simbólico como el emoticón y pegatinas para adherirlos al suelo. El número de respuestas dadas por los alumnos se trasladó proporcionalmente al tamaño de cada símbolo y éstos se situaron en el suelo de las entradas a estos espacios.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicgFoOHnRoD1DIRU6f4vcpEsPfpL9B7ULaBbATkz0zvJ5R88AzfA-lhvbQq3IMnCUQblgmH9tczKaXCu6w7XvnlFESYWWAhPtfx_oPIpav_bYi3GQNYs87-FHDZiWXLn9vpq4qJg2Y0ZM/s1600/P1040622.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicgFoOHnRoD1DIRU6f4vcpEsPfpL9B7ULaBbATkz0zvJ5R88AzfA-lhvbQq3IMnCUQblgmH9tczKaXCu6w7XvnlFESYWWAhPtfx_oPIpav_bYi3GQNYs87-FHDZiWXLn9vpq4qJg2Y0ZM/s320/P1040622.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLf_5E2h6Gzl5SwVp4stG1HNY7BNP1Vf9Zbx-BNnY3xqa2FyEsMsK-a0oTAHbW_6Lnqv_nX2ctaHw8KVRefiQVUoMd7iA6YDaCVvVOXZHMIKJez-BFdmbOmXV-KYmhteoo4gb8NmhDNWE/s1600/P1040625.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLf_5E2h6Gzl5SwVp4stG1HNY7BNP1Vf9Zbx-BNnY3xqa2FyEsMsK-a0oTAHbW_6Lnqv_nX2ctaHw8KVRefiQVUoMd7iA6YDaCVvVOXZHMIKJez-BFdmbOmXV-KYmhteoo4gb8NmhDNWE/s320/P1040625.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
La propuesta de Gloria Madrigal, Estefanía Martín, Mª José Machuca, Gema García y Victoria Luque consistió en preguntar a los estudiantes de la Escuela por un recuerdo especial asociado a los espacios del centro. Cada respuesta se escribió en una tira de papel, tiras que fueron introducidas en globos de helio. El conjunto de los globos, cada uno de ellos con una experiencia o recuerdo en su interior se situó en un pasillo, a diferente altura, creando un espacio lúdico y una metáfora de la memoria compartida al mismo tiempo. Simultáneamente se presentaron escritas todas las ideas plasmadas en uno de los paneles informativos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizrUDE1mNMh4pi_QBIrBEPR9er55WqeSbRHtu5cnLBsPEyHsgLr35bnfVE9UDA-3el5eBel5ChLGK4gHZUIVDzKQm7WznbWwND8vFN2fODvAQM35V0727YvNOSItk9gCxyHzKzMTVDchM/s1600/P1040614.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizrUDE1mNMh4pi_QBIrBEPR9er55WqeSbRHtu5cnLBsPEyHsgLr35bnfVE9UDA-3el5eBel5ChLGK4gHZUIVDzKQm7WznbWwND8vFN2fODvAQM35V0727YvNOSItk9gCxyHzKzMTVDchM/s320/P1040614.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjIoSp4s1Zwt5K8G7YQ5Babc39UdNsUcEDcKMK2cn4QZRnotnHBX7YcmUVCjDIB5PUgRlHsHEDH_3Ur51hrcJZ4rRmvaFAWGUloQHn027wmvYyQQXogUZ2DHIVOndONwxkCjwXAEKLgMc/s1600/DPP_0060.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjIoSp4s1Zwt5K8G7YQ5Babc39UdNsUcEDcKMK2cn4QZRnotnHBX7YcmUVCjDIB5PUgRlHsHEDH_3Ur51hrcJZ4rRmvaFAWGUloQHn027wmvYyQQXogUZ2DHIVOndONwxkCjwXAEKLgMc/s320/DPP_0060.JPG" width="213" /></a></div>
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Álvaro Roche, Marta Gil, Juan Manuel Obispo y Alba Navarro, propusieron una reflexión sobre la profesión docente centrándose en el espacio del aula como lugar en el que se piensa sobre el significado de la misma y en el que se transmiten valores, ideas, roles y métodos. Su instalación consistió en una mezcla de sonido e imagen. Mientras por los altavoces del aula sonaba el sonido real de un patio escolar de primaria durante un recreo, sobre la mesa del profesor se proyectaban frases alusivas a la educación de distinto tipo, algunas provocadoras otras con una intención más de despertar la actitud crítica, pero destinadas a generar la reflexión en el espectador. El contraste entre el sonido del patio, el aula y los textos, resultaba bastante inspirador.<br />
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Susana Castro, Ana I. Mercado, Carmen Mora y Rosa Delfín propusieron una reflexión sobre el ámbito de lo privado y lo público y sus interacciones en el espacio cotidiano. Para ello introdujeron una cama real, una mesilla de noche y una serie de objetos personales en uno de los pasillos. Los objetos hacían referencia a aspectos de la vida del estudiante, mientras que se enlazaba la idea del sueño con las diferentes significados de esta palabra en relación al futuro y sus incertidumbre laborales o a las ilusiones puestas en los estudios.<br />
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Silvia Luque, Alexandra Mesa y Roberto Ramos eligieron los pasillos como metáforas de la interacción entre los estudiantes. Mediante un lenguaje de flechas de colores, combinadas con huellas, se trató de plasmar los itinerarios y recorridos en las aulas y el pasillo del claustro central para, de forma simbólica, dejar constancia del paso del tiempo y de esa susperposición de relatos que son las experiencias de todos los que han pasado por estos lugares.<br />
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Laura Cristóbal y Cristina Lorenzana plasmaron simbólicamente, usando fotos personales, la transición que suponía el proceso de cambio de estudiante a profesor, representado metafóricamente por el uso de dos sillas, una de aula de infantil y otra una silla de la mesa del profesor de nuestro centro, en ese recorrido las fotos con elementos significativos de esa vida estudiantil eran enlazadas mediante hilos entre los dos extremos.<br />
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Finalmente, Alba de Miguel, Silvana Jado, Paula Pérez de Eulate y Marta Sánchez, propusieron una experiencia sensorial diferente de un espacio como la escalera de subida al primer piso. Las hojas con las que cubrieron los peldaños, además de proporcinar una experiencia muy diferente de un lugar habitual, se referían simbólicamente a la metamorfosis que supone para los estudiantes estos años de formación, uniendo así el objeto escalera con su valor metafórico a esta idea plasmada por las hojas<br />
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Se recogieron por escrito las impresiones del público sobre cada una de las obras, que en general fueron muy satisfactorias y que nos sirvieron como una herramienta importante para la evaluación y valoración posterior de la experiencia. El público destacó la transformación creativa, sensorial o lúdica del espacio habitual, la idea de usarlo como elemento educativo, la posibilidad de dar cabida a los sentimientos, a la crítica, a los recuerdos o las ideas de los estudiantes por medio del arte, etc.<br />
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<br />Alfredo Palacioshttp://www.blogger.com/profile/15850977570706523949noreply@blogger.com8