Ruth Asawa

Ruth Asawa, foto de Nat Farsman, 1954

Ruth Asawa, foto de Imogen Cunningham

Este verano en Estados Unidos he tenido la oportunidad de descubrir artistas realmente interesantes y completamente desconocidos para mi. Una de ellas es Ruth Asawa, con cuyas obras me encontré en el Museo de Young de San Francisco. Ruth Asawa es una escultora Californiana de origen japonés. Nació en 1926, y todavía vive y ha tenido una vida fascinante, con no pocas dificultades, pero comprometida desde el principio con el arte y la educación. Sus padres, inmigrantes japoneses, eran granjeros (aunque sin tierra propia ya que esa época el gobierno americano no les permitía ser dueños de la tierra, tan solo explotarla) y su infancia la vivió llevando junto con su familia, una dura vida de trabajo. Ella y su familia vivieron las trágicas consecuencias que para los inmigrantes japoneses en EEUU tuvo la Guerra Mundial y el conflicto con Japón: en el año 42 su padre fue detenido y ella, su madre y sus hermanos, realojados en un campo de trabajo donde estuvieron cerca de dos años.

Su vocación artística fue muy temprana y sus estudios fueron primero de educación artística para pasar en el año 1946, a ser admitida en el Black Mountain College, la mítica escuela de arte americana (de la que prometo un post en las próximas semanas) donde tuvo como profesores, entre otros, a Merce Cunningham, Josef Albers o Buckminster Fuller. En concreto la relación con estos dos fue más allá de la de profesor-alumno, para llegar a ser una fuerte amistad. También conoció en esa época al arquitecto Albert Lanier, que sería su marido y a la fotógrafa Imogen Cunningham.

Tuvo una familia muy numerosa y ha vivido en San Francisco todos estos años, llevando a cabo una gran producción de obra que ha incluido también una gran cantidad de escultura pública, sobre todo fuentes, muchas de las cuales todavía pueden verse en la ciudad.

Trabajando con niños en el Alvarado Art Workshop

Me gustaría destacar también su dedicación a la educación artística en contextos comunitarios que la llevó a ser una activista a favor del poder del arte en la educación. Lideró el proyecto Alvarado Art Workshop, que comenzó como un iniciativa de los padres de los alumnos para introducir el arte en la escuela y crear talleres en los que trabajasen artistas voluntarios, entre ellos Ruth como madre de alumnos. Este proyecto implicaba la revalorización del trabajo artístico en el curriculum y la ralización de obras como murales para las paredes del centro o huertos y jardines comunitarios. Comenzó con una única escuela en el año 1968 y se fue extendiendo a más centros con los años hasta la actualidad, que se ha convertido en el San Francisco Arts Education Project, que supone un proyecto estable de artistas residentes para 20 escuelas públicas de la ciudad.

Dibujo y escultura de alambre

Sobre su obra, pues creo que aunque sea mínimamente, a la vista de estas imágenes se puede intuir su gran belleza, su delicadeza y a la vez su fuerza visual. En un viaje a Toluca, México en el año 1947 descubre la técnia de la cestería que usaban los artesanos locales lo que la inspirará para desarrollar esa técnica particular para trabajar el alambre con el que crea sus esculturas. Un en apariencia sencillo "loop", que le permite generar esa formas orgánicas que juegan de esa manera tan bonita con el espacio, con la forma y con la luz. Su trabajo tuvo una recepción muy fría por parte de la crítica en un principio, que lo "rebajó" a la categoría de "decoración doméstica", más que de escultura contemporánea, debido a su carácter artesanal de elaboración, lo que ha sido interpretado como un ejemplo de la tradición de la exclusión de la mujer de la categoría del "gran arte" moderno (Doman, 2007)

Imagen de parte de su instalación en el museo De Young

Escultura de Alambre

Ruth Asawa en fotografía de Imogen Cunningham

Otra parte de su trabajo escultórico se haya inspirado en la tradición del origami japonés y del trabajo con el papel y también tiene obras de carácter más lineal, más inspiradas en sus dibujos y con formas arbóreas. Para profundizar en la obra de Ruth Asawa se puede consultar la completa página web con su nombre o el estupendo catálogo del que he tomado la mayor parte de esta información y las fotos:

Cornell, D. (ed.)(2007): The Sculpture of Ruth Asawa. Contours in the air. San Francisco. Fine Arts Museum of San Francisco & University of California Press.

cita:
Doman, E.K. (2007): "Critiquing the Critique, Ruth Asawa's early Reception" en Cornell, D. (ed.): The Sculpture of Ruth Asawa. Contours in the air. Fine Arts Museum of San Francisco & University of California Press, pp.128-137

Intensidad

Intensidad es la palabra con la que definiría la obra de la artista Shirin Neshat (1957, Qazvin, Iran) Su trabajo, que ha ido ganando en prestigio y difusión en la última decada, presenta una reflexión sobre los roles de género y ofrece una mirada, tan bella como estremecedora de la situación de la mujer en Irán.

A mi juicio su obra posee elementos que la hacen muy atractiva para ser trabajada en el aula, ya que conjuga a partes iguales valores éticos y estéticos. Es muy interesante el equilibrio entre visualidad y significado, la manera en la que un lenguaje plástico muy simple, pero muy depurado es vehículo de unas metáforas muy potentes.

Se puede estudiar su lenguaje visual, que aparece con unas constantes estilíticas muy claras en su obra, y a la vez se puede reflexionar sobre un contenido muy valioso en el que se combinan valores y conceptos complejos en esas relaciones entre feminidad y cultura que exploran sus creaciones.



Desde la conocida serie de fotografías en blanco y negro Women of Allah, de mediados de los noventa, en la que combina la imagen con la escritura, su trabajo ha ido evolucionando hacia el vídeo y el cine y hacia una obra fotográfica que ha ampliado su rango cromático y formal.

Quizás uno de los mejores ejemplos de esa combinación de intensidad visual y simbólica, y en este caso también musical, sea este video del año 1998: Turbulent



Presento a continuación una pequeña lista de enlaces para profundizar en el trabajo de esta autora:

Programa de tve, metrópolis, dedicado a Shirin Neshat

Entrevista en El Cultural

Entrevista en la revista Bomb por Arthur Danto (inglés)

Obra fotográfica reciente

Finalmente, y puestos a establecer relaciones entre lenguajes artísticos, se puede relacionar la obra de Shirin Neshat con la de Marjane Satrapi, otra autora iraní, en este caso la creadora del cómic Persépolis, que bucea en el universo femenino desde unas claves similares a las de Shirin, pero desde la visión más narrativa de la novela gráfica.